第1个回答 2022-06-18
文艺复兴以前欧洲大多的人物画几乎都是基督教圣人或圣徒，现实人物的肖像画起源比较晚，文艺复兴的画家从对神的关系转变到表现现实生活中的人是美术史的重大转折。
达芬奇面对着一个美丽的女子，他不是神，是人间的凡人，但是，她如此美丽典雅，雍容，焕发出如同神一样的光芒，达芬奇以一张肖像画留下了整个时代的人文精神，仿佛时间静止在这女子淡淡的笑容中，永远不再消逝！
这个女子如此美，美到使人凝视，使人舍不得转移视线，美是一种不可解的着迷，好像到了理性无法分析的状态。
加勒兰妮怀抱着一头驯顺的白银鼠，银鼠是史佛萨家族的徽帜，银鼠也是仁慈之兽，象征柔顺慈祥，或许有多重隐喻。
加乐兰妮微微转头，朝向远方，好像眺望的生命的另一端。她如此青春美貌。荣华宝贵，又备受宠爱，然而，她望向生命另一端会是什么呢？
达芬奇使加乐兰妮浮在黑暗的背景中，像一个华美又感伤的梦。在现实世界里，达芬奇始终没有女性的缘分，他是私生子，亲生母亲被隔离，与继母的关系都不好，童年时母亲的缺席却是达芬奇一直试图在艺术创作完成梦想中最美丽和上慈爱的女性，加乐兰尼如此，以后的蒙娜丽莎也如此，美，竟是现实之外的另一种救赎和补偿吗？
这张画里加了兰尼的右手显然和脸部的美不同，这只手巨大紧张，焦虑，甚至带着令人恐惧的杀机，这只手透露了达芬奇潜意识中与女性的不和谐关系吗？达芬奇的画不只是艺术杰作，也成为心理学家争相分析解读的对象。