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作者：人世间（来自豆瓣）
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https://movie.douban.com/review/8959454/《泰坦尼特号》不愧是一部划时代的巨作，是一部难以超越的经典，但虽然如此，这部影片也有一些瑕疵，这也说明，电影这门艺术依然存在巨大的发展空间。
《泰坦尼特号》背后的意义与价值是巨大的，其创造的手法是突破性的，其影片的结构是经典的，其特效的制作是辉煌的。
首先，这部电影的结构更像是戏剧，大体分为三部分，开头点出主题，高潮打动人心，结尾升华主题。从导演坚持影片还原泰坦尼特号当年真实的一幕幕到影片的故事情节引人入胜，我们相信，这是一部写实主义的巨作，但是，在影片的第一部分，我们却很难有这种真实的体会？作为点题的部分，就像戏剧、交响乐的开场，短小而精悍，毫不含糊地告诉观众，你们在看什么，你们应该想什么，你们应该意识到什么？我们不能一开始便放松下来，享受电影的美妙。因为审美的过程先是痛苦的，我们应该在一段痛苦的思索后才能领会到艺术品的伟大，此时的美的感受是深刻的，打动我们的不再是原始的感官刺激，而是艺术品背后真实的世界。
于是，在这一点上，《泰坦尼特号》完美的诠释了写实主义与形式主义，在开头部分，影片多处以象征、对比等手法处理画面，如对泰坦尼特号处女航的盛大场面的描绘（电影以回忆的方式已经点明了泰坦尼特号的悲剧），露丝母亲给露丝穿束胸的场景，等等还有很多，再加上画面跳转十分急与不连贯，我们真的很难完全融入其境，而所能做到的只是思考：电影的主题是什么？
如果整部电影都是这样粗糙的剪辑，我肯定会怀疑是导演能力的问题，但是，我们知道，这部影片感动了多少人，赢得了多少泪水！灾难是人性的镜子，在灾难面前，一切伪装都将会被卸下，此时，导演使出全身解数，营造了一个完美的世界，感动了几乎我们每一个人，而在电影的结构上，我称之为高潮，对应于审美过程中痛苦后面的感动。此时，我们不能继续理性的思考，否则就会走向新而上学的极端，艺术是生活的，是真实的，是必须要能感受的。在这种纯粹的审美中，我们得到了升华，而电影才达到了其最终的目的。
那么电影的目的是什么？首先我们要认可这个前提，电影是一种艺术，而不是新闻，不是广告，不是肥皂剧。所以我们要回答的是艺术的目的是什么？艺术创造了一个世界，一个世外桃源，是人世间之外的存在，但还有一句话，“艺术源于生活，而高于生活”。我认为，艺术，是现实中的理想，是理想中的现实。艺术是唯一的真实，而这种真实却埋藏在生活的最底层。那么艺术的目的就是再现这种真实，带我们体会这种真实。
那么为什么单纯的象征或是单纯的写实无法带我们进入这个真实的世界呢？这个问题其实是和“我们的生活本就是真实，可生活中的我们为什么无法体会这种真实？”是等价的。纯粹的理想走向科学，而科学本来就不是真实；纯粹的直觉走向宗教，而神灵下的群众只是奴婢。故而，我们需要理性，更需要体会，这样，我们才能找到那个真实的世界。
电影的结尾是对主题的升华，是一种理想的宣告与向往，是终结，也是无限。而这，是每一部经典的剧作所必须的。 至此，这部经典也走向了尾声。
虽然《泰坦尼特号》是划时代的，但也没有避免上商业片的特色，不过我认为这也是其成功的一个原因。纯粹的艺术品，如梵高的《向日葵》，毕加索的《厄尔尼诺》，又有几个人会去欣赏呢？相信每一个观看《泰坦尼特号》的观众，内心都会思考两个问题，泰坦尼特号是如何沉没的？海洋之心最后到了哪里？一股悬疑片的意味便存在了这个经典之中。在纯粹的审美之余，观众也找到了一份趣味。