27 人工翻译！ 满意加10-50

Question

详细的问题说明，有8. STAGING
You will remember our discussion of an audience watching a stage ply. The characters are only seen from the front of the stage. That is, the audience cannot physically go backstage and see them from the rear. There is an invisible barrier that separates the front of the cast from the area behind them called a PICTURE PLANE. The live-acton camera can shoot the scene from the front, the left front and the right front but does not cross the picture plane and shoot from the rear because the audience will lose its orientation and be confused.
This same principle applies to animation storyboarding. Once you’ve set up your establishing shot you can move your camera around your stage and shoot several scenes, staying on the same side of the picture plane. But, if a character moves to another part of your stage, you’ll need a new ESTABLISHING SHOT to re-orient the audience. Then you can continue telling your story in LONG SHOT, CLOSE-UP and MEDIUM SHOT.
Of course, there will be times when a rear shot will be needed for the sake of the plot. You can accomplish this by the use of a transition shot that shows the camera clearly moving to a new location.
Looking down on a stage. The camera can shoot any angle in front of the picture plane.

Answer 1

你们应当记得我们刚刚有关于观众观看舞台的那些讨论。舞台上的角色们在舞台上只能被观众们在前方看到他们的正面。那是因为从物理学的角度来说观众们无法走到舞台的背后去看角色们的背面。那里有一种被称作“帧面”或者说是“显像面”的看不见的障碍物在角色们的身后把影像的正面分离了出来。那些现实中使用的摄像机可以从角色们的正前方，左前方或者是右前方来拍摄但决不能越过帧面从角色们的背后拍摄，因为那样的话观众们（的眼睛）就会丢失方位以至于观众们感到眼前一片混乱，陷入困惑。这个道理同样的适用于动画制作中的情节设计。一旦你设置好了你的摄像头你就可以围绕着你的舞台移动你的摄像机并且从拍摄几个场景，当然都是在帧面的同一侧进行的。但是，如果一个角色移动到了你舞台的另一部分（与其他角色不在同一帧面），你就会需要一个远景镜头去重新调整以使得观众们不会因丢失方位而迷惑。然后你就可以继续用长镜头，特写或中镜头来继续讲述你的故事。当然，会因为创意的需要有许多次需要从角色背后拍摄的镜头，你可以通过使镜头看起来给人以感觉在明显的移动到一个新的区域的过渡镜头的方法来完成那些工作（指上述需要多次拍摄角色后面的镜头）。
俯视着一个舞台。摄像机在帧面的前方的时候可以从任何角度来进行拍摄。

好多专业词汇，不过还好，四级的阅读理解?

Answer 2

不知道对不对啊...本人英语一般般.只能翻译表面的

你会记得我们的讨论的观众观看了阶段铺设。字符只看到了前面的阶段。也就是说，观众不能身体去后台，看到他们从后方。有一种无形的屏障分隔的正面铸从该地区背后呼吁图片飞机。活阿克顿摄像机可以拍摄现场从前面的左前轮和右前轮，但并不交叉的图片和拍摄飞机从后面因为观众就会失去方向和混淆。
这同一原则也适用于动画故事。一旦您设置您的建立杆你可以移动摄像头周围的阶段，拍摄的几个镜头，住在同一侧的图片飞机。但是，如果一个字符移动到另一个阶段的一部分，您需要建立一个新的枪杀重新东方观众。然后，你就可以告诉你的故事继续在长镜头，近摄和中型杆。
当然，有时会发生的后方开枪，将需要为这一阴谋。你就可以通过使用一个过渡球，显示了摄像头清楚地移动到新位置。
向下看去，就一个阶段。该相机可拍摄任何角度前面的图片飞机。

Answer 3

你会记得我们讨论的观众观看了舞台的厚度。这些人物都只看到前面的舞台。这是由于身体原因不能走,观众们看到他们从后台和后方。有一种无形的障碍,把前面的演员从后面叫画飞机。live-acton相机拍摄的场景能从前方,左前方和正确的前面,但不会穿过画面和射击,从后面的观众将会失去它的方向和被搞糊涂了。
这种相同的原则也适用于动画storyboarding。一旦你设置你建立你的相机,你可以移动开枪射击几个阶段,围绕你的场景,站在同一边的画面。但是,如果一个角色移动到另一边的舞台,你需要一个新建立re-orient枪杀了观众。然后你可以继续讲你的故事在远射,特写,中等开枪。
当然,有些时候一个射击将需要为主的阴谋。你能使用的一个过渡的摄像机拍摄清晰显示移动到一个新的位置。
从上往下看着一个舞台。镜头可以在任何角度拍这张照片的飞机。

Answer 4

你将记得我们一观众的讨论曾经注意一舞台层.个性被从前部演艺界舞台的仅明白.也就是说,观众不能按自然规律变为后台的和看见从后部他们.那里存在,一看不见障碍其把前部投的和在他们后面区域分离的呼吁一图片PLANE.因为观众将失去它的方向和是迷惑不解,活-铠衣照相机能拍摄从前部,左边前和正确外表场景但是不越过图片飞机和从后部射击. 这同一原则适用于激动storyboarding.一旦you’ve建立你的远景,你能在你的舞台周围移动你的照相机和拍摄几场景有关同样的图片飞机的方面留下.但是条件一个性向另一部分你的舞台,you’ll需求提议一新远景重定观众.然后你能继续说你的在没有把握的事SHOT中故事,近镜头和中景.当然,将有过去曾经,其一后面射击将被为计划的目的需要的.你能完成这一过渡的使用拍摄的显示照相机是去一新位置清楚活动的在附近.看不起一舞台.照相机能在前面图片飞机拍摄任何角.

Answer 5

8. 舞台
你应该还记得我们关于观众观看舞台剧的讨论。我们只能从舞台前方看见表演者。这就是说，观众不能实际地走到舞台后方，从背后观看表演者。演员和他们后面的区域之间存在着不可见的障碍，将二者分离了，这个障碍被称为显像面（帧面）。摄影机可以从前方、左方、右方拍摄场景，但不能穿过显像面从背后拍摄，因为这样会使观众失去方向感并感到迷惑。
同样的原则也适用于绘制动画脚本。一旦你建立了远景，你可以围绕舞台移动相机并在显像面的同一侧拍摄不同场景。但是如果一个角色移动到了舞台的其它部分，你就需要建立一个新的远景来使观众适应位置的变化。然后你可以使用远镜头，近镜头或适中镜头来继续讲述故事。
当然，为了情节需要，有时候也需要使用后方镜头。
你可以通过使用过渡镜头表现出摄影机清晰地移动到一个新的位置，来实现后方镜头的效果。
如果是从舞台上方俯瞰拍摄，摄影机可以拍摄显像面前面的任何角度。

参考资料：纯手译，希望对您有帮助。若满意请采纳，谢谢！

Answer 6

你会记得我们的讨论的观众观看了阶段铺设。字符只看到了前面的阶段。也就是说，观众不能身体去后台，看到他们从后方。有一种无形的屏障分隔的正面铸从该地区背后呼吁图片飞机。活阿克顿摄像机可以拍摄现场从前面的左前轮和右前轮，但并不交叉的图片和拍摄飞机从后面因为观众就会失去方向和混淆。
这同一原则也适用于动画故事。一旦您设置您的建立杆你可以移动摄像头周围的阶段，拍摄的几个镜头，住在同一侧的图片飞机。但是，如果一个字符移动到另一个阶段的一部分，您需要建立一个新的枪杀重新东方观众。然后，你就可以告诉你的故事继续在长镜头，近摄和中型杆。
当然，有时会发生的后方开枪，将需要为这一阴谋。你就可以通过使用一个过渡球，显示了摄像头清楚地移动到新位置。
向下看去，就一个阶段。该相机可拍摄任何角度前面的图片飞机。