不是的。
他偶尔也会画中国的人物这些的,只是画日系比较出彩而已。日系插画是属于夸张且美的形态。要说日系插画,大家最先想到的就是画面中角色的形态了,在整个日系插画风格中,人物角色也是最为重要的一步,如果形态没有画好,那么后面花再多的功夫也是白搭,因为角色,后面的服饰以及整个的效果都是建立在形态之上的。日系插画中的看似是比较夸张的,但是一点也不影响整幅画作的美。
日系插画还有一个比较明确的特征就是整幅画作色彩明亮华丽。在学习日系插画中,色彩搭配也是非常重要的一部分,在这一方面可以多研究优秀的作品,并且需要掌握色彩搭配的规律,在色彩搭配方面还是要多学习,多研究,多练习,这样才可以形成自己的搭配方式。
20世纪中期,日本文化受到欧美文化的冲击,插画在艺术思想和风格上有什么特点?首先你这个问题提的就有问题,日本受到欧美文化的冲击,最早可以追溯到百多年前了。
大概19世纪60年代的明治维新之后吧。
但是在几百年前上千年前,日本的文化跟中国文化是接轨的,但是随着中国近代的衰落(喷子杠精给我滚),日本逐渐将眼光放向世界。
在保有原来的类中国文化的基础上,从欧洲国家学习到了一些,北欧西欧风格的神话传说,艺术作品,理论知识等,并将之带回国,还受到了政府的大力推崇。
出现过一段时间的古中国文化和欧洲文化的“不协调”状态,比如日本的和服几乎是中国汉服的翻版,而明治维新过后的建筑风格,都是一些留洋设计师设计的,呈欧洲风格。
所以说现在的日本艺术思想风格,是古中国文化和欧洲文化的结合体。
土话来讲就是四不像。
日本这个国家非常的拘谨,这与他的地理环境有关,地域较小,高山也少。
这个你去了解一下中国版本的茉莉花的伴奏,再去了解一下日本版本的茉莉花的伴奏,就能很直白的了解到。
日本茉莉花的风格有一种,“诡异”的感觉。
没有大河那就歌颂小溪,没有山川那就歌颂矮丘。
与中国明清政府的闭关锁国不同,明治维新后的日本,走上了一条开放的道路,但是这种开放,逐渐显得“过于开放”。
日本既能将影视作品拍的无比感人无比真情,但是同时也能将一部作品拍摄的无比血腥无比暴力无比真实。
意思就是比较极端化,以后接触到日本人之后,你就会发现,在大多数场合显得恭敬的日本人,会在某些娱乐场所“兽性大发”。
相比之下中国人就比较平均化。
插画风格有哪几种插画风格大概可以分为以下几种:
1.日韩风
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2.欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3.中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4.Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
5.扁平化风格插画
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
6.诙谐幽默风格插画
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
7.写实主义插画
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。