古典主义时期。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),古典时期的作曲家及钢琴家。
莫扎特是位非常多作品的作曲家,短短的一生就创作了600多部作品,几乎涵盖所有形式体裁,他在短暂的生命里将古典时期的音乐风格臻于成熟并发扬光大,其作品也被广泛视为古典音乐的典型,对后世有极大的影响。
如同海顿一般,莫扎特的音乐常被看作是古典风格的成熟与典范之作。在他开始作曲时,欧洲的音乐风尚被讲求简约、精巧的嘉兰特风格,和其德国化的变体多感风格所支配,这两种风格的形成是对巴洛克豪华、繁复风格的反动;而古典风格仍未发展完全。
渐渐地,古典风格在莫扎特的带领下,开始出现类似巴洛克晚期复杂对位的特征,但被新的形式技法缓解及包装,以适应当代的美学观点与社会氛围。
莫扎特是全方位的作曲家,作品的体裁形式涵盖极广,且质量俱佳。莫扎特使用的音乐形式并非新创的,但他在其中注入更加练达的手法与情绪表现;他甚至一手发展并推广了“钢琴协奏曲”之体裁。
古典风格的中心概念几乎都表现在莫扎特的音乐里,澄净、平衡与明快是其作品的风格基调,包含了诸如旋律简洁精致、断句清楚及主调明显等特点,而他对动机组合及节奏的超凡运用使其在构想或变化主题时有更大的弹性。
在作曲生涯的最后十年,莫扎特更加频繁的使用变化和声(chromatic harmony),《第19号弦乐四重奏》(又名“不协和声”)便是一个很好的例子。终止颤音(cadential trill)的大量使用亦是富有莫扎特个人色彩的一项手法。
莫扎特总是善于吸收和采纳其他音乐的特点,他长年的游历帮助他形成了属于自己的音乐语言。年幼的莫扎特在伦敦深受J.C. 巴赫音乐的影响;旅途中他也接触到曼海姆乐派前卫的表现风格。
意大利式序曲和喜歌剧同样对莫扎特后来的音乐结构与风格启发甚多。随着莫扎特的成熟,他逐渐在作品中融入更多巴洛克音乐的技巧,像是对位或复格形式的乐句。
克歇尔目录是当今最普及的莫扎特作品编号系统,通常以缩写"K."或"KV"表示,这是一套编年系统而非分类系统,意即作品是按创作时间排列,而不是按体裁(例如巴赫作品目录)。此目录由路德维希·里特尔·冯·克歇尔于1862年创建,至今已多次再版。
特征
首先,从莫扎特身上明显地体现出一种一个阶级处于上升时期所具有的坚定、乐观的阶级意识。因此,生活的艰苦、贫困、疾病以及上流社会的冷淡等等均不能使他忧郁、懊丧、屈服、动摇。这就是为什么莫扎特即使处于生活困苦的年月,而他的音乐却仍能保留着光辉灿烂的和明朗活泼的情绪的原因。
如在1788年他所写的《降E大调第三十九交响曲》,1791年创作的歌剧《魔笛》《A大调单簧管协奏曲》《A大调单簧管五重奏》都是典型的例证。
这种特征实际上贯穿在他的创作中,所不同的只是在早期创作中反映得还不深刻,并且常常与贵族共同的华丽、纤细、偏重娱乐性的特点相结合;而在他晚期创作中所反映的却愈来愈深情、诚挚,愈来愈与启蒙主义者的人道主义思想相结合 。
值得注意的是,在他晚期创作中所出现的另一种新的素质——悲剧性、戏剧性的因素。这与他在晚期对封建社会的黑暗与压迫的认识,以及对必须改变现实的问题日渐有更深的体会分不开;他通过这些作品反映了“要取得自由与欢乐必须经历艰难的过程”这样一种理性认识。
只是,莫扎特还不能像贝多芬那样把这两种对立的素质很辩证地统一起来,而常常是并列地或相互矛盾地存在于同一作品内,或者存在不同的作品中 。