别的画家窃窃私语，认为凡·高精神异常，但罗特列克认同其的才华。
不知是否因为在阿尔勒追踪了凡·高生活轨迹之后来到此地，我在看罗特列克的作品时，眼前总是浮现出凡·高的模样。罗特列克的人生同凡·高在很多方面具有可比性。两个人生活在同一时期，且均为后印象派代表画家。
除了这个共同点之外，他们的人生也有颇多相似之处。首先他们二人天资卓越，一位是由于贫穷和不安，另一位则是陷于绝望和自卑。他们在苦难中结束了自己的一生，彼时两人的年纪均是37岁。
凡·高开枪自杀，罗特列克虽然活着，却近乎死亡，他对自己衰竭的躯体置之不理，这和消极的自杀并无二致。凡·高和罗特列克之间有着深厚的友谊。1886年，罗特列克在巴黎柯尔蒙的画室与凡·高初次相遇。
当时罗特列克22岁，凡·高33岁，由于凡·高于1890年去世，两个人的友谊仅有4年的时间，但他们非常珍视这份深厚的友谊。性格内向的凡·高总是安静地坐在那里，等待着人们来青睐自己的画作，却常常落寞地走上归途。
虽然其他画家窃窃私语，认为凡·高精神异常，但罗特列克似乎对凡·高的才华和信念颇为感动。凡·高去世后，罗特列克说道："虽然凡·高只有37年的短暂人生，但是他创造了伟大的艺术，故无须叹息，我希望有一天我也可以这样。"
果然11年后，罗特列克像凡·高一样，留下了伟大的艺术作品，结束了短暂的一生。罗特列克对凡·高的感情，也体现在《文森特·凡·高像》（Vicent van Gogh）这幅画作当中。面前放着一杯苦艾酒的凡·高正凝望着远方。该画作绘于罗特列克前往阿尔勒之前，画作中随处可见他追寻凡·高笔触的痕迹。
在人生之路上相差无几的两位画家，在对自己的态度上却有着显著差异。我来到了罗特列克的自画像前，这幅作品完成于罗特列克前往巴黎之前，几乎是我们所知道的唯一一幅自画像。这再次让我们想起他唯独未留下自画像的事实。
和不断地将自己描绘在画作中的凡·高不同，罗特列克从早期的赛马场作品开始，将许多人都绘入了画作当中，但他对在画作中描绘自己丝毫不感兴趣，这应该是源于他因自己矮小丑陋的外貌而感受到的强烈自卑。我看过几张照片，记录着他的容貌。
短粗的鼻子，厚厚的嘴唇，戴着圆圆的眼镜和礼帽，穿着相当不错的正装，但一只手却拄着拐杖，这便是我们所熟知的罗特列克的形象。在自画像中，他被深色的阴影遮挡，很难看清他真正的模样。因为过于模糊，连表情也难以辨认。
他应该是在桌子上堆放的杂物之间，隐藏着短小的身躯，偷偷地边看镜子边进行的创作。据说罗特列克性格外向，口才甚好，虽然个子矮小、长相丑陋，但是说话的语气却是愉快且充满自信的，同时又兼具卓越的绘画实力，颇受人们喜爱，但在画自画像时，他却无法欺骗自己。
凡·高连自己的皮肤纹路都想要表现出来，罗特列克却将自己的轮廓线都描绘得模棱两可。凡·高正视自己，罗特列克却退后一步，将自己隐埋在黑暗中。前者因担心迷失自我而战战兢兢，后者因害怕别人了解自己而苦苦挣扎。虽不知哪一方更加真实，但双方的人生想必都是艰难痛苦的。
这两位画家的态度，该说是相似还是不同呢？相较于其他描绘红磨坊舞者各式动作的作品，一幅备觉凄婉的画作映入了我的眼帘，那便是罗特列克描绘母亲的作品——《阿代勒·德·图卢兹—罗特列克伯爵夫人》 （La countess Adèle deToulouse-Lautrec）。
因儿子身体残疾且画作有伤风化，丈夫对儿子感到十分不满，母亲则瞒着丈夫，默默地支持着儿子。对于画家来说，母亲一直是自己坚强的后盾，这幅画与罗特列克的自画像创作时间相近。3年后的1886年，罗特列克以母亲为模特儿，留下了另一幅肖像画。
在这幅画中，母亲坐在沙发上安静地读书，手势优雅、嘴唇饱满，眼睛微微低垂。儿子画作中的母亲，散发着贵族的风姿，也流淌着无从得知的悲伤。这和其他作品给人的感觉截然不同。看着他描绘的母亲脸庞，我想起了他其他的几幅肖像作品——以"苏珊娜·瓦拉东"为模特儿的《洗衣妇》（La blanchisseuse）和《宿醉》（The hangover）。
给人一种感觉就是在罗特列克想实现点儿什么的时候，总会阴差阳错地出岔子。罗特列克是一位卷入低俗争议的画家，因"颓废画家"的烙印，他的个人展在一天内就被强制撤展。但对于我来说，以苏珊娜·瓦拉东为模特儿的画作看起来更加色情。
随便穿着一件衬衫、凌乱的头发遮住了半边脸的女人，不知道从何处散发出一种木讷的魅力。苏珊娜·瓦拉东不仅是罗特列克的模特儿，也是雷诺阿和德加的模特儿，是一位名留美术史的女人。身为洗衣妇私生女的苏珊娜，在很小的时候便被母亲抛弃。
辗转于餐厅、杂技团以及洗衣房的她，为了生计最终成了模特儿。她性格狂放不羁，每天出入于蒙马特的酒馆，和各种男人传出桃色绯闻，音乐家埃里克·萨蒂曾一度和她是恋人关系。罗特列克通过朋友的介绍认识了苏珊娜，当时她还是雷诺阿的模特儿。
年仅18岁的她怀了孕，却不知孩子的父亲是谁。富有的罗特列克身边一直有女人环绕。对这些女人未曾有过期待的罗特列克却对苏珊娜提出了要求，那便是"爱情"。"苏珊娜"这个名字也是罗特列克为她而取的。
苏珊娜发现与其他试图挖掘她性感魅力的画家不同，罗特列克捕捉的是疲惫的生活，她对罗特列克同样产生了特殊的感情。我未曾料到雷诺阿的《布吉瓦尔之舞》和罗特列克的《宿醉》的模特儿是同一人。她成了"罗特列克的苏珊娜"，罗特列克默默地留下了她的形象。
但他们的关系并未持续很久，最初罗特列克并没有结婚的打算，反而将她介绍给了德加。德加发现她有素描的潜质，便将其收为弟子。结果罗特列克和德加决裂，再未同苏珊娜相见。在德加的帮助下，苏珊娜得到了人们的肯定，她被后人认为是开辟了裸体画新天地的画家。
以苏珊娜·瓦拉东为模特儿的罗特列克的代表作《宿醉》现藏于哈佛大学福格艺术博物馆，在法国是见不到的，波瑟城堡执意选择这幅画的理由正在于此。也许罗特列克认为，俘获了众多艺术家之心、魅力十足的苏珊娜·瓦拉东不可能属于丑陋残疾的自己。
深深的绝望终不允许甜蜜浪漫爱情的存在，他陷入了堕入泥潭的冲动。在这一时期，罗特列克的作品数量急剧增多，也形成了自己独特的画风。但越是步入鼎盛时期，他越感到绝望。在蒙马特街众多的女人那里得到安慰，醉酒后将她们描绘出来，成了罗特列克宣泄情绪唯一的出口。
他的健康状况急剧恶化，即便如此，他依然酒不离身，日夜酗酒。亲友们担心他，做了诸多尝试，然而并未奏效，最终罗特列克因感染梅毒和酒精中毒，于1901年9月去世。罗特列克对自己颇感不满，他想要离开因他的存在而感到羞耻的父亲和故乡，但在去世之前又重新回到了阿尔比。
这是一段离开自己又重新回到自己身边的人生。虽然他下定决心摆脱自己，但不承想阻挡他脚步的总是母亲和苏珊娜的脸庞，她们的面孔使他再次坐在镜子面前，去凝视那个其貌不扬的儿子，那个被家族抛弃的残疾人。
《白马嘎泽》（Cheval blanc Gazelle），图卢兹·罗特列克，1881年腿脚不方便的罗特列克幼年时期经常在马厩里画马。这幅作品创作于波瑟城堡，罗特列克给马取名为"嘎泽"。
《日本会议厅的音乐厅》（Le divanjaponais），图卢兹·罗特列克，1892年这是为蒙马特的日式音乐厅制作的海报，作品以舞蹈演员珍妮·阿弗莉为模特儿，同时表现出了罗特列克敏锐的观察力和幽默感。
《图卢兹·罗特列克肖像》（Portrait deToulouse-Lautrec），爱德华·维亚尔，1898年维亚尔既是纳比派画家，又是罗特列克的朋友，他欲在作品中描绘出最开心的罗特列克形象。罗特列克一边准备料理，一边向朋友投来亲切的微笑。