其实系统教授剧本写作的书有很多，很多新人一入行先问：剧本的格式是什么？
我这么写故事会不会不专业？
其实真没有——中国的所有剧本，拿到国际上，依照国际剧本的一贯写法，都是不标准的，但这不妨碍拍摄和制作。所以其实写剧本没有非常严格的格式，你只要能够把场景、动作、对话分离开，以便能更好的呈现故事就行了。
此外，情绪的表达一定要通过动作来描写。
这之后，就是编剧的进阶了。
我个人推荐如下几本书：
首先是罗伯特麦基的《故事》，所有故事家的圣经。
但对于急功近利想迅速获得故事写作技法的人来说，这本故事并不适用。
讲故事本质上是一种天赋，不信瞧瞧芦苇。
虽然有很多训练可以弥补这种天赋，但一般人不经过专业系统的培训，很难通过自我的训练来达成。
所以，你必须强化自己的编剧思维，通过工具书的指导来完成。
我推荐后浪引进的《打草稿》。
做编剧是要打草稿的，或许很多人写小说不用，但编剧一定用。
你的人物小传、你的故事结构，都是剧本呈现的一部分，需要呈现给资方看。
以让他们迅速的了解故事。
《打草稿》这本书就足够了。
此外，你还需要看一些乌七八糟的编剧工具书，如悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》，对我个人来说，这本书没什么卵用，因为这本书里教授的训练我们在学校都已经做过了，以及《救猫咪》、《电影编剧的秘密》等等等等。
多看书是有好处的，但不能只看工具书，多读故事，才会写故事。
因此还要推荐施蛰存先生翻译的《外国独幕剧选》，写舞台剧，看这一套书就够了。
1.
大学还未毕业，我就踏上了编剧这条不归路。
从开始用小说思维创作，到之后被罗伯特·麦基的《故事》和《救猫咪》系列编剧书所指引，慢慢才有了编剧思维。
编剧思维和小说思维最大的不同，大概是编剧追求镜头感，只写眼见的和听到的，绝不能写心理活动，叙事要求逻辑性，起承转合亦是必须；小说追求的，语言、形式、表达更加丰富，不受限制。小说思维是囊括编剧思维的。比如，雷蒙德·钱德勒的小说，几乎就是一部剧本；而陀思妥耶夫斯基、福克纳一类作家写的小说，想拍成电影就很困难。
我当编剧的这两年中，总渴望遇到一本切实可行的编剧教材。它不摆架子，不讲理论，只是真刀实枪地告诉你：嘿，第一场可不是这么写的；喂，那种台词绝不可能出自人口；等等。可是没有。
直到遇到悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》和《打草稿：编剧思维训练表》，让我惊喜。前者让我的诸多实战经验落在实处，同时也提供了良多教义。至于后一本，让我眼界大开。接下来，就重点聊聊后一本。
2.
剧本创作是一项工程，绝不能任由剧作者胡来。因为它将来要面对的是导演，是制片人，是庞大的投资和演员，紧接着会走向摄影、服化道具、剪辑、配乐等等。它是上千人凑在一起工作的蓝本，尊重它的一些规矩是必然的。编剧注定要妥协，你的工作从来都不只是你一个人的工作。
如果有一些量化的表格，建立某些不成文但是必须的编剧规矩，帮助你创作和管理主概念、情节和角色，是不是会更好？
这就是《打草稿：编剧思维训练表》作者的出发点。它是一本编剧的写作工具书。它不会教你如何写得更好，不会教你如何写场景对话和规范一个剧本，而是建立且表格化一些对于剧本写作来说非常重要的环节。
填好表格，在你创作的时候，把它们放在你身边。它会帮助你回答角色、人物关系、情节和架构所产生的问题。
3.
a 你要明白你究竟要写的是什么？
界定你的故事，明确其类型和内容，目标观众及人物。
同时，人物面对挑战，所产生的人物弧光，更是让人物变得好看的根本。c 人物关系是一个剧本的灵魂，你信吗？
我师父大侠多次告诉我，写剧本其实就是写人物关系。所有的情节、对白，都只是为了人物关系服务。人物关系的建立，是剧本的开始；关系变化，是剧本的发展；关系发生重大逆转，是剧本的结束。你可以用这个公式套用任何一个剧本。这绝对是金玉良言。
d 情节的设计，这可是剧本的骨架。
e 还有涉及到情节点的具体设置，场景设置，就不详谈了。都在《打草稿》的表格中了。
4.
当你完成以上表格后，不是意味着你的剧本就成功了一半。它仅仅是证明了，你对你的故事和人物有了最起码的清晰的认知和了解。
然后，你就可以在电脑上写下那个动人心魄的 FADE IN (淡入)了。
在这本书的最后，两位作者给编剧提出了忠告：
想要更加擅长做某件事的唯一方法就是经常去做这件事。
5.
大巧若拙。所有的技巧、办法、经验、秘籍其实都是纸老虎。它们只能在一定程度上让你少走弯路，甚至提供一些捷径。但，想成为一名好编剧，绝不止于此。
你要大量的阅读，大量的写作练习，大量的看片以及拉片。基本功不够硬，想封圣成神，只能是可笑的空谈。
愿你学有所成。
尹沽城，青年编剧，简书签约作者，微博读书签约作者，微信公众号|微博|简书 ID：尹沽城。