《红高粱》很早以前就看过一次，但是上个星期再次看的时候，还是被这部经典的电影所震撼。如果说第一次看的时候是被电影的中充满红色的影像给吸引的话，那么第二次看的时候就则是被她所蕴涵的精神所震撼。 这部电影是张艺谋的第一部电影，根据莫言的〈红高粱家族〉改编而成，当然只是节选了故事中的“我”的爷爷奶奶那一部分。原著我是看过的，莫言的《红高粱》和张艺谋的同名电影在很多方面是一脉相成的。原著中的语言是很简练纯朴的，酣畅淋漓，把那个年代的年轻农民的那份爱恨情仇表现的淋漓尽致，仿佛浮在人们眼前的就是那一片象征著那个时代的人民的红高粱——敢爱敢恨，坚忍不拔。而张艺谋的《红高粱》就更把这种不羈的精神表现的更加的成熟、游刃有余，电影的色彩自不必说，色彩在张艺谋的电影中，歷来就被运用的出神入化，但这一次还是不得不惊叹他的天赋——第一部电影就把故事所要体现的色彩运用的如此的到位：那一片片惹眼的红色（红棉袄），那一片片的飘动的红色（红高粱），那一片片流动的红色（高粱酒，鲜血），每一种不同的红都象征著不同反叛，但是每一种红都浸透著同一种坚韧。 电影里面表现的最多的就是红高粱了，当然这主要因為与故事发生的背景有关，但是在电影中，红高粱也起著穿针引线的作用，红高粱见证著爷爷与奶奶的爱情——爱；红高粱见证著日本鬼子对中国的百姓剥皮——忍辱负重；红高粱见证著酿酒的工人和鬼子之间的誓死拼搏——恨。不难发现，红高粱其实就是那个年代的黄土地上的年轻的农民的最好象征。 有影评家说，红高粱是情欲的象征，这不无道理！红色自古以来就与情欲联系相联系，而“我”的爷爷和“我”的奶奶的爱情也是在红高粱是萌生的，他们之间的爱情也是对当时的那个社会的一种反叛——从电影中的“我”被村里的某个奶奶到了90多岁了，还一直称他為野种——由此可见他们俩能够冲破重重的礼教和封建的障碍，结合在一起，需要的就是那种好高粱的般的精神。 说了电影中的色彩，就不得不说一下电影中的音乐，当“我”的爷爷在茫茫的红高粱地里跟著“我”的奶奶唱著这首〈妹妹你大胆的往前走〉的时候，更是把电影男女主角之间的不顾封建礼教的种种阻碍破釜沉舟的爱情推向了电影中的第一个高潮！这首歌曲毫不修饰，但是却充满著激情，充满著这个黄土地上的年轻人对自由恋爱的向往。还有一首就是奶奶过门的时候，那些轿夫门唱的那首当地的民谣，表面看起来上很喜庆，但是正是由于这种喜庆，更强烈的反衬出女主人公的无奈与辛酸，反衬出当时的人民的愚昧（居然拿一头大黑骡跟人交换），也反衬出当时社会的还深受封建礼教的毒害，还有就是人民生活水平的落后。还有高粱酒酿成之后，大家一起在酒神前唱的〈酒神曲〉，在嗩吶营造的音乐背景下，这首歌曲更鲜明表现黄土地上的农民的那种豪情与野性。而最后的“我”的父亲“信天游”式的歌曲，更是把电影的推向最高潮！ 好的电影音乐离不开乐器的选择，而电影〈红高粱〉在乐器的选择上很明智的选择了中国古老的乐器嗩吶。这种乐器的最终要的特点的就是响亮，而一阵阵的响亮的嗩吶声更像是对这个落后社会的控诉，对敌人的愤怒，对死去的英雄的哀悼，对恋爱自由和和平的向往！最后说一下，演员的表演。巩俐和姜文的表演都相当的朴实，没有半点矫揉造作，很準确的的抓住了小说中人物的性情特点。巩俐当年就是凭借“我”的奶奶一举成名，而姜文的表演更起到支柱的作用，他把“我”的爷爷的那种张扬霸气，甚至有时候更像“恶作剧”，有时候又对著“我”的奶奶傻傻呼呼的憨笑，表演得几乎不留痕跡——这也许也跟他的生活中的作风有关。当年凭借这一角色，获得了第10届百花奖最佳男主角。红花还需绿叶衬，电影中的配角也毫不逊色。 〈红高粱〉也许算不上张艺谋最好的电影（最好的电影我认為是〈活著〉，次之是〈大红灯笼高高掛〉），但是却是最豪迈的最有生命力的电影。（电影中点红高粱就是生命力的最好的表现，据任课老师说，“我”的父亲撒尿进酒中也是一种生命力的象征，不过我不是很能理解。）〈红高粱〉在中国的电影史上闪耀著不可磨灭的光芒！ 当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的电影语汇。张艺谋在电影里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。 “颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗獷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女儐相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗獷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，电影的肌理第一次被人為破坏了。 “野合”这场戏也被一些人奉為经典。张艺谋把一次野外茍合拍得激情四射，高粱大开大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循色情片香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交构弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了性爱基本体验的矫情虚饰的偽激情和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里强奸女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。 由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因為留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观眾看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，嗩吶声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。 正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的电影肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因為太突出而破坏了电影整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“偽民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分鐘精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从电影里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在电影里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化电影语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。 激情四溢《红高粱》 《红高粱》不是张艺谋最鐘意的一部电影，但却是他最有特点的一部激情之作。在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的激情，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作為社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认為，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。 视觉 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀著古铜色彩的上身和他们桀驁不驯的光头；在震天的嗩吶声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱騍子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大闔，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作為张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 音乐 在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更為古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经歷，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由嗩吶营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗獷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。 赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。 图腾 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。嗩吶、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。 同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊歷史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响著中国人象征新生命的娶亲的嗩吶调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。 有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认為只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。
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