故事性不够强，这也是新海诚一直所为人诟病的一点。
回答这个问题前，我想得先搞清楚什么是故事性。
这个词有点麻烦，不同的人有不同的理解，首先“无冲突不故事”，无论格局的大小，故事总是伴随着冲突。好的故事必须具备情绪上的吸引力，让人不得不抓。
一个人上街买菜然后回家，这不是故事；一个人上街买菜遇上劫匪抢劫，与其斗智斗勇最终拿回钱包，这才是故事。
诚哥故事性薄弱的原因，大概有这几点：
1、格局太小、戏剧张力不足
2、主角行动的动力源不够，所面临的阻力较弱、
3、角色单薄，角色的成长体现不明显
说起动画电影，避不开宫崎骏。
宫崎骏的故事，从《风之谷》到《起风了》，它们都有着自成一体的世界观，有充满魅力的主人，有强大的故事内核……这个人天生就是一个讲故事的能手，看他的作品，我会为主人公的品质所感动，会为角色的成长而欣喜，会被作品中所包含的力量所震撼。
如果说宫崎骏的作品是小说，新海诚的作品就像散文。新海诚擅长的是小而细腻的故事，就像他自己说的那样，：“我描绘的是少男少女的情感”。但他自己内心真的是这么想的吗？看看《追逐繁星的孩子》就明白，诚哥对剧情一直抱有野心。
刚才说到，故事需要有冲突，而冲突来源于故事中正负力量的对比，是主人公为了达成内心欲望与外界的对抗。它源于主观与客观的撞击，源于预期与结果之间的差异，而这一差距，便是鸿沟。
好比《沉默的羔羊》中，克拉丽斯抓捕水牛比尔，《肖申克的救赎》中安迪·弗兰克逃出监狱，《敦刻尔克》中众人的逃亡计划，《狼的孩子雨和雪》中母亲养育两个狼人孩子，《风之谷》中娜乌西卡化解腐海与人类的矛盾，《千与千寻》中千夺回父母和名字，回到人类世界……为了跨越这一鸿沟，主人公就必须冒险行动。
好的故事，需要有一种力量逼着主人公采取最困难的行动去逾越这个鸿沟，而且这个阻力越大，故事就越精彩。而诚哥的作品中的鸿沟一直都是：距离。
他太擅长描绘距离感了：
星之声——传递思恋的距离
云之彼端；约定的地方——空间的距离
她和她的猫——人与动物的距离
秒速五厘米——相隔两地，心与心的距离
追逐繁星的孩子——地上人与地下人的距离
言叶之庭——人与社会的距离
某人的目光——人与家庭的距离
你的名字——未曾相遇的时空距离
所谓“终于跨越了那个距离，来到了你的身旁。”距离感——大概这才是诚哥最擅长表现的东西。但是，这样的距离所造成的阻力，真的能形成很大的戏剧冲突吗？
答案是：能。但诚哥显然没有把握好。
在《追逐繁星的孩子》之前，新海诚关注的是人物内心的刻画，凭借《云彼》、《秒五》名声大振的他想要通过《繁星》实现商业转型，可那时候的诚哥还没有学会怎么讲好故事，甚至关于何时把故事推向高潮都是在创作《你的名字》时才学会的。
《你的名字》也是一部关于距离感的作品，但在这部作品中，从不挑战复杂叙事结构的诚哥居然破天荒地采用了跨时空的双线叙事结构，虽然这样的结构早就有人玩过，但还是很值得鼓励。从结果上看，新海诚通过《你的名字》也收获了驾驭长篇电影的篇幅的自信。
关于诚哥故事性薄弱，还有一个原因就是角色。
故事是围绕主角来进行的，主角是我们进入故事的通道。观众至始至终都在关心主角、针对主角。而人是矛盾的，现实中的人甚至比作品中的角色还要矛盾。多维人物（这里的维是指矛盾），其性格和行为中的矛盾会锁定读者的注意力，激化作品的冲突。
宫崎骏在43岁首次导演的原创作品《风之谷》中，为女主角娜乌西卡植入了杀意，娜乌西卡在手刃多鲁美奇亚士兵后意识到了潜伏在自己内心中的阴暗，并为此纠结不已。在《风之谷》的漫画中，这一矛盾随着剧情的发展不断深化，[1]娜乌西卡一方面爱着人类社会，一方面有深爱着腐海，她夹在自然与人类的社会里进退两难，一筹莫展。
这样的人物非常有魅力，正式因为矛盾，所以才显得真实，也正是因为多维，人物后期的成长才能变得明显。
我们能从宫崎骏的作品里看到主人公的成长，能从细田守的作品里看到主人公的成长，但诚哥故事里的主人公，我觉得只能称为“改变”。新海诚的人物太过于单薄，人物维度不够，行动的目的也比较“暧昧”。这样也给人带来了认同感不足的毛病。
在《你的名字》中，我们确实可以看出他在人物塑造方面的进步，但也不得不承认，他为市场做出了一些让步。男主泷的身上，似乎少了一些新海诚以往男主的，来自青春期的淡淡愁思。
故事情节还是蛮强的，刚开始觉得不怎么好看，越往后看还是很有故事性的，还挺感人的。
他的之前的作品例如星之声，秒速五厘米，言叶之庭等等都是片断性记事，类似回忆录的手法，具有时间跳跃性，看上去会有故事不完整的感觉。其实都是一个完整的故事。