总所周知，英国的硕士普遍是1年制，美国的硕士是2年制，个别专业也是1年制。这2个都没有太大的差别。1年制是把2年课程压缩到1年了，学习压力远大于2年的课程。但是学习质量实际上没有太大的差别。只是你耗费的精力不同而已。而中国的硕士则是普遍3年，教学还是偏理论，就导致很多的学生选择去英美留学，节省读书的时间。
其实对于硕士这个级别，在国外都是定义为博士预科，和国内研究生有一点的差别。海外硕士都是过渡性课程。对于很多的学生来说，大多的主流去美国，特别是985的学生，很多人都是冲着奖学金来的，都是直接读博士的，2年制奖学金没博士多。这样造成大多985学生本科读完到美国都博士了，读研究生反而成了自费，并不是主流。英国的博士奖学金是非常少的，如果中国学生非常优秀也可以直接博士的，但是费用是非常巨大而无法承担的，英国的硕士更是自费。
对于学习优秀的学生来说，能拿奖学金读博士，就没有人愿意拿钱读硕士。如果没有奖学金自费的话，那么大家都愿意读个便宜点的硕士了，英国和美国硕士相比，英国的硕士更便宜。
美国和英国硕士门槛是有差别的，因为美国有GRE的要求，这就逼迫很多学生在英语方面下很大的功夫，一般来说去美国的学生英语普遍好于去英国的，如果你在美国申请不到很好的大学，在英国可能会申请到排名更好的大学（G5），相比而言，英国性价比更高。很多时候很多人往往拿美国博士比英国的硕士，这个是不公平的，如果2个国家硕士比较，其实差别并不大。国内很多公司不认可的观点更是一些人看网上的传言。因为去美国的很少回来，英国的不得不回来，感觉混不下去的才回国似的。
还有硕士学不了什么东西。本身硕士就是教授学习方法和研究方法，为了就业，不是研究，自然学不了太多东西。国外的教学更偏向于自主性的学习，老师更多是引导作用，对于一些自制力不强的学生来说，无法很好地约束自己，可能学习两年是无功而还，但事实上，相比较于国内，国外能够提供给你更大的发展平台，毕竟时装周，世界级的大赛数不胜数，世界一流的时装设计师为你授课，而你只需要利用这些资源，不断提高自己的能力，才能在这条道路上越走越好。
英国篇：
第一：建筑类专业可以选英国的伦敦艺术学院(该校是全世界最优秀的艺术学院之一，艺术教育界的哈佛、剑桥。)、谢菲尔德大学(该校是英国最具影响力的研究型大学之一)、爱丁堡大学(该校是一所享誉世界的一流综合研究型大学)、
第二：服装类专业可选伦敦艺术学院、南安普顿大学(世界百强名校，英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员，世界大学联盟成员)、利兹大学(世界百强名校)、
第二：珠宝设计专业可选伯明翰城市大学(该校是一个生机勃勃而又充满文化多元化的大学，其历史最早可追溯到1843年)伦敦创意艺术大学(英国排名第一的艺术与设计类大学)
英国艺术留学优势：
英国是一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家。
来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、电影、文学、时装及酒吧文化流连忘返，并且对其在艺术专业上高超的教育水平也赞不绝口，英国的艺术与设计学院久负盛名，作为国际的创意艺术核心，英国汇集了来自世界各地大量的创意人才，去英国留学读艺术也成为很多人的梦想。
要功底扎实科班出身：
一直以来，赴英修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。
英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求。且英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。
美国艺术留学优势：
美国是一个多民族，多种族，多宗教的艺术融合体，所以有更多的艺术类型的优点可以相互借鉴，相互促进。美国经济发达作为世界上最大的艺术中心市场，同时又是最大的艺术消费国，人们的艺术思想更开放，为艺术家的发展提供了肥沃的土壤。
专业背景要求不太高：
在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。美国设计研究生艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课边攻语言关。
申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，其实主要还是看学生的艺术修养，也就是拿作品说话，美国前500名的艺术名校录取比例大约为100：1。
美国艺术类专业申请不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。Artist Statement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。