现存的《清明上河图》是否完整？清明上河图解析！有趣的历史系列为您提供了详细的相关内容。
是宋代张择端的名画，在中国家喻户晓。近日，云南大学教授苏生干登上央视《清明上河图》讲述《百家讲坛》，再次引起人们对《清明上河图》的好奇，关注张择端的生活时代。
《清明上河图》哪个是张择端的原著？
本来大家在这个问题上有一个共识，就是北京故宫博物院《清明上河图》是张择端的真迹。但是近年来，在绘画的宣传上，由于“石渠宝坻”和“三版”历史悠久，战乱频繁，阳光、湿气、霉菌侵入其中，使得原丝褪色，原丝发黑，需要很大的眼力才能看懂。所以经常用来清理相对较晚的时代和色彩斑斓的院落，“反而制造新的混乱”。不难发现，有些文章注明张择端的画作，内容与原作一致，但附图却是“原作”。补充一下有些年轻人因为跳蚤市场乱七八糟的假货，不明白《石渠宝坻三版》是什么样子的。
反正只要是好的，都会有伪造和仿制的，现在叫“山寨”。《清明上河图》从晋代开始就一直在努力收藏，所以《清明上河图》在历代的《曹唐本》中并不少见。最早明确的记载是杨准序言和后记中提到的画卷背后的装裱者用文案偷柱。由于元统治者对字画的鉴赏能力弱于宋金，这幅画只保存在狱中。后来一个装裱工把原作换成了复制品，把《清明上河图》偷出了皇宫。两人转手后，落入现居北京的江西人杨准手中。杨准画完只好回家，把画重新挂上，继续写后记，记录画的过程。所以，元代宫廷骑术大师至少是早期伪版本的作者之一。明代《清明上河图》被民间收藏了近200年。人们是对的。这部名著很少见到，所以更多的是猜测和模仿。
雍正年间，后来的乾隆皇帝和硕保太子李弘共收到近《清明上河图》份原件。李红的诗歌创作水平虽然不高，但在文物鉴赏方面却很有造诣。他感觉这幅画虽然很大气，但是前后不流畅，在动态细节上有一些缺陷。所以我决定复制一个更完美的《清明上河图》。他组织了五位画家临摹和创新他们的画作。新的《清明上河图》画面清晰多彩，画面结构和部分人物姿态与原图相似。据推测，画家们事先看到了与原作相似的复制品。这幅画现藏于台北故宫博物院，名为“清本元”。
清廷几乎是真正清廷的一半长，人物更多，街道更复杂。另外因为绘制时间接近现在，所以颜色艳丽，看起来很舒服。没错，就在新《清明上河图》被抽中的几十年后，嘉庆帝通过抄家的方式，从张择端手中拿到了稀有的《清明上河图》。嘉庆请了太常皇帝，父子一看就知道这是真货。但碍于面子问题，他们都没有提到扔掉《清明上河图》。好在他们为朝廷保存了一部经过编辑的古代书画目录，取名《石渠宝地》。所以他们在张择端原图开头的“石渠宝坻”和“宝坻三版”的印章，可以算是对原文的正式称谓。所以今天故宫博物院的《清明上河图》也被称为“石渠宝坻第三版”。
至于其他的模仿，更是数不胜数。据初步统计，目前美国有5本《清明上河图》本，法国4本，英国1本，俄罗斯1本，捷克1本，日本1本，中国9本。有元代和明清的复制品。
目前国内影响最大的是北京故宫博物院《清明上河图》，专家公认为张择端真迹。然后是《石渠宝坻三版》绘于台北故宫，清乾隆元年；现存的辽宁博物馆里还有一幅明代仇英的复制品。由于版本繁多，绘画内容分析混乱。比如图中有几个人？有人说有七八百人，有人说有两三千人，差不多翻了一倍。7800指《清本元》，1000以上指《石渠宝鸡三版》。为什么人们把不同的书混在一起？最简单的原因就是英文版的《清庭与恨》好看。故宫博物院藏十三版石渠宝坻，绘于两股丝交织而成的丝绸上，本来就是彩色的。时间久了，大部分颜色都看不见了，而丝绸的浅棕色逐渐消失变深，画面破碎，线条和背景色也不那么清晰。
照片里是春天还是秋天？
从第一卷《清本元》开始，图中树木稀疏，图中的人主要穿长袖衣服，只有少数劳动者和路上的人穿短袖或束腰。那么张择端的画是初春还是深秋呢？在这个问题上有三种观点，其中有一些争论。
南宋时期，孟渊所著《清明上河图》一书，回忆了惠宗汴京的繁华景象，详细记录了当时的风土人情。研究人员经常使用《东京梦》和《东京梦花录》图表来寻找答案。大多数研究者认为这是与清明节相关的早春。原因有：一是接触清明节；二、入城的轿子里有花，与《清明上河图》年的《清明上河图》有关，与“轿子顶柳花”的记载一致；第三，有卖祭品的“王家纸马”店；第四，一些树木会在早春枯萎。
目前有研究者主张把这幅画描绘成一幅秋景。原因：第一，画卷右侧有一头驮着10筐木炭的驴。当时汴京以烧煤为主，所以准备烧火用的木炭时已近冬季。记载：每年农历十月，汴京开始“在活动前将木炭放入取暖器，为取暖器党置酒”。第二，屏幕上有许多餐馆，有“新酒”和鲁花写的“东京梦”:“中秋节前，所有商店都出售新酒.这个城市的人们为了饮料而竞争。”第三，照片里的气候还是很热的。街上有人卖饮料。有人在卖七八个圆形的东西，分数很多。估计这是卖西瓜的。另外，这幅画里有很多有粉丝的人。宋人春夏秋冬都带扇子。这个风扇不是风扇，它还有一个功能，就是遇到熟人的时候，用风扇把它脸朝下盖起来，那我还有工作要做，就不打招呼了。这叫“方便面”。所以粉丝真的不能说是秋天。
第三种观点认为，画中既有春色也有秋色，因为张择端创作前后几年都是春天开始画，秋天才开始画。来解释这个问题。下一篇：根据气象资料，北宋末年张择端创作这幅画时，正好赶上了气候的波动。从隋朝到北宋，有400多年的暖期。当时浙江还种甘蔗，开封也是。整个冬天经常不下雪。到了北宋末年，气候由暖转冷。所以张择端作品中的冷暖矛盾恰恰证明了这一时期的气候变化。
宋徽宗的《东京梦花录》是什么意思？
这个谜首先涉及到“清明”的含义。有人说，清明节就是清明节，上河就是上坟。照片中的男人正走出城市，准备去上坟。这是专门给皇帝的。皇帝会乐意画个坟吗？看起来也不吉利。皇帝自己写的标题，一定要表现出一定的文采。宋徽宗的标题来自《东京梦》。东汉历史学家班彪写《清明上河图》为《后汉书班彪传》。已丢失，但其内容是他的儿子班固在韩曙写的。好在父子之间没有版权纠纷。《史记》讲班固时，说“古星生于清”，“明”“清”指的是东汉光武帝的统治。当时经过西汉末年的衰落和青林美景的战争，社会稳定，生产恢复，各方面都充满活力。所以宋徽宗把它的《列传》和新千年的光武中兴比，它夸得更厉害了。当然，就景物描写而言，也有双关。
“去河边”是什么意思？有专家看到“清明节”就坚持“上坟”，说“上河”就是“上坟”。我认为“上”是一个方位词。当时开封市区人口近百万人。一个人每天吃一斤粮食，每天的粮食总量超过了一百万斤。你靠什么？它依靠汴河和采河从苏州和其他主产区运输粮食。所以，“苏湖是成熟的，世界是美好的”。这两条河流在汴京的社会生活中起着重要的作用。在地图上，汴河位于北部和上部，因此被称为商河。所以这幅画描绘的是清明节中段的一段河边风景，与扫墓没有直接关系。
现存的原始人张择端是否完整？
画卷后明代李东阳的后记中提到：“画高不足尺，长不过二尺。”上面还写着惠宗的题词和双龙的印章。现在前一段已经丢了。所以很多专家推测《后传》后面还有一段，就是帝都画的金铭池。自明代以来，许多仿制品被画到金铭池上。那么，现有的框架完成了吗？
我认为这幅画是完整的。首先，“二尺长，奇”指的是整个卷轴。添加缺失的惠宗题词后的附言与此尺寸相符。其次，在卷后的后记中，有许多对画面内容的描写，但没有提到像金那样的宫廷风光。三是分析画面结构。如果我们把这幅画分成三个相等的部分，我们会发现它可以变成三个相对独立的部分，每个部分的中心线都有一个中心故事。
第一部，从郊区到汴河，中间一只毛驴受惊，赶毛驴的在后面追，一个没有大人看管的小孩站在前面的马路之间。一场交通事故即将发生，让周围餐馆里的人都回头看。可惜这部分图片已经被破坏了，这个内容是从剩下的图片推断出来的。
第二部是虹桥，重点是虹桥以下的河流。这也是整幅画的中心部分，是“上游图”的基础。上游的坦克船必须驶进中游，过桥。结果由于用力不当，船过了河。这时上游一条船顺流而下，两船即将相撞。于是桥上桥下一声叹息。
第三部分是城门内外。一个行人的行李被一个骑骡子的人扔在地上。被撞倒的行人抬头骂了它一句，而骡子骑手只看了一眼，根本没下来道歉。后面的赶骆驼的人催促倒霉的行人再让路。另一种解决办法，从围观者的窃窃私语表情分析，可能是蹲在地上的人就是古代的“碰瓷”，于是叫他让开那一个，甚至还带着嘲讽的眼神。
第三部完成后，画面进入“乌头门”居住区，有六名以上官员。我想去深宅大院，那里人不多。其次，容易涉及官员的隐私，所以我用树枝在顶场填画，形成一个边界。这些画表现出明显的节奏，有始有终，但还是想要更多。我认为这幅画是完整的。尤其是卷轴后面的元代杨准的跋，介绍了画的内容以及附的前代的跋和诗，与我们现在看到的是一致的。况且杨准的后记反复强调，画没有损坏，也没有丢失。
这幅画是汴京的哪一部分？
对于这个问题，那些喜欢真实性的日本专家真的查了当年的开封地图，说在图中找不到这一段。其他研究人员绘制了一个平面图，并将其与汴京的外围城市联系起来。在城的东南角，无缘无故地为汴京城开了一个“东门”。我觉得作者选择了开封东南的几个观测点，然后进行了艺术化处理。就是把几个片段剪辑在一起，描述每个点，比较真实。
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