近来听歌，发觉歌手与艺术家的区别是:歌手以唱歌作为谋生手段，艺术家是一种境界。不能说新歌不好听，而是好听不过三月。许多新歌，初听惊艳，再听平淡，最后不过尔尔！除了歌曲本身情感的浅薄，还有歌唱者的浮躁。流行音乐是社会现实的反映，是记录时代的音符，社会的普遍浮躁、功利，反映在流行音乐上就缺乏厚积薄发，更多的是哗众取宠、无病呻吟！
20世纪八九十年代是流行音乐的黄金时代，那时侯人材辈出，创作的歌曲旋律婉转优美，歌词有内涵。例如
《兰花草》五字一句，有感情，有生活气息，有情怀！虽然过了这么多年，但仍然能让人产生共鸣，能想像那时代人的生活状态，思想感情以及对美好生活的向往。歌手因歌曲而红，而歌曲又因歌手延续生命，一首歌能历经时间的沉淀仍然被记起，这就是经典。
最近央视播出李玲玉的
《粉红色的回忆》，让我惊诧的是李玲玉唱这首歌时还能从她的脸上看到少女情怀。出于好奇，百度了一下，竟然已经57岁，她已经歌人合一！一首歌的传神演绎，不在于飚高音，不在于炫技，而是声音表情肢体的恰到好处，让人有代入感。与其说李玲玉在唱歌，不如说歌曲从她心间流淌出来。
我发现老一辈的歌唱家都有一个特点，就是把歌唱到极致。例如
张学友，他声音的细微变化，那层次感，要用音响才能听出这么细腻的表达。他每一首歌都是那么深情不敷衍。张学友是真的喜欢唱歌，据说他在参加演出后，在回去的大巴上都是一路唱。还有蔡琴，那富有特色的低音，一出口就让人沉醉！还有很多出色的老一辈歌唱家，他们与所唱的歌曲已经互为表里，一出囗就是内心的音符。这就是一种境界，就是歌手与艺术家的区别！
为何老一辈的歌唱家能达到这种境界，这与当年的技术水平有关，当年受技术所限，歌手在录音时必须很完美。李宗盛就是要求录音的歌手一遍遍重来，直到满意为止。哈林说过“一首歌你唱一千遍肯定和九百遍不同”，完美的背后是艰辛的付出！除了艰辛的付出外，就是歌手的自我要求和真心喜欢。听说
陈奕迅会因为对一首歌词的某一处理解得不够透彻而反复琢磨。
《富士山下》已经是他老作品了，还会因为对歌词有新的理解而打电话给
林夕探讨！甚至为了唱好某一首歌而故意吸烟让嗓音变沙哑。
现在社会浮躁，也就很难有歌手沉潜很下去，认真打磨每一首作品。歌手与艺术家的区别就是:歌手把歌精准地唱出来，艺术家是把歌精准地表达出来；歌手是栖身于唱歌事业，艺术家是把自己“嫁”给唱歌事业！