如要想拍出好照片，首先要知道什么样的照片是好照片，应当懂得摄影评价，这就要懂得一点：色彩学、构图理论、摄影用光、摄影技术（人像、静物、风光、运动、新闻摄影...）。说得让人发麻了吧，其实，懂得这些平不难，在平时看电视的时候观察人家怎样拍摄的，就能有意想不到的收获。建议你找一个你认为最好的照片，先模仿人家的作品，就知道你的差距在哪了。要专门学习摄影是很枯燥的，参加课程无疑是掌握这个技术的快捷途径。但摄影掌握是需要大量积累的，故自学很重要。要带着问题学习，买些书看（甚至不买，到书店里找答案），交些懂摄影的朋友，也是不错的学习途径。最近认真学了一段时间摄影;总结了一些学习摄影的感受;希望对大家能够有所帮助 随着大家生活质量的提高及数码相机的普及，摄影已经渐渐的进入我们的生活。大量的摄影爱好者都希望尽快提高自己的摄影水平，但是现在国内的摄影教育（特别是普及教育）一直是比较落后的。目前的国内正规的摄影教育主要分专业院校和普及培训/函授。当然还有更多的摄友选择了买书自学以及靠网络来学习。不管是哪种摄影教学都存在许多的误区。总结我在这几年里在学习摄影技术方面的一些经验教训，希望能给大家在学习摄影的道路上一些帮助，同时也希望大家互相探讨，共同进步。 一、摄影是建立在技术基础上的，但相机只是工具。 虽然说一张好的照片需要有好的创意，漂亮的构成，生动的兴趣中心以及诱人的名字，但是它毕竟是一张照片。只要是照片，它就需要经过感光材料的曝光，镜头的取景拍摄，机械和电子元件的工作以及正确的操作。所以光光有一个好的构思是不够的，你还应该有驾驭你手中器材的技术，否则你就无法将你的构思变成你所要的照片。 我这里说的技术包括对器材的了解（包括使用方法和优缺点），对摄影控制手段的了解以及正确的操作方法。这些都是实打实的理论或真刀真枪的实践，来不得半点偷懒，就像背单词一样没有捷径，只能通过时间来积累它。 二、坚持使用手动胶片机入门 许多初学者都有这种想法：现在的数码相机不贵，效果也还算令人满意，还可即拍即现，片子出来还可以自己调不受冲印店的气，同时有省胶片钱。所以这是现在最好的摄影入门方式 我在此可以很肯定的告诉大家，这样反而会影响你学习摄影技术。现在说说我的理由;数码相机可以即拍即现，有什么问题可以马上发现。其实摄影的魅力之一就是按下快门后的未知因素，同时正是因为有了这种因素你才会去不断学习怎样用相机去看世界去思考问题。用数码可以省下胶片钱 就是因为拍照对你来说没有什么负担你才会什么都不考虑的狂拍一通。想想如果你每拍一张pp都很贵你就会很珍惜它很用心去拍（我现在用4*5就是这样）片子可以自己电脑调不受冲印店的气 不可否认现在的冲印店的确很气人，但是正是你在拍片的时候想着后期可以用电脑修才会导致你拍片不用心。要像拍反转那样要求自己，从构图、用光到其它技术手段都要考虑进去，出来的片子没有任何调节的余地才使你不断进步。带手动调节的数码同样可以学好摄影 虽然不少数码相机都带有手动调节，但是多数数码相机的构造和传统相机有着很大的不同。这样就意味着操作方式的不同，对于练习基本功是不太有利的。 那为什么是手动相机呢？自动机不也有手动调节？理由还是对基本功和你的头脑练习不够。使用功能最简单的相机会使你更全面的考虑任何会影响照片效果的因素，同时结合上面几点，你会发现自己的摄影技术很快提高。 三、胶片的差异远大于镜头的差异 如果你坚持使用数码来拍照可以跳过这个问题。如果你选择使用胶片学习摄影，那么这就是你所要记住的第一条真理。镜头的好坏对照片有着决定性的因素，但是胶卷的选择则是决定了你拍的照片成功与否。每个厂家的不同型号的胶卷都有自己独特的特性和最佳应用范围，就比如RVP拍人会变猪肝色、RAP拍风光色彩太柔等等。同时对胶卷的冲洗工艺也是要求很严格的，这里会遇到一些人眼不能区分的差异，所以要分清主次不要忽略了影响胶片效果的最重要因素。我就很看不惯那些连搅动和时间都掌握不清楚的DX在那里嚷嚷什么分析纯的药，还有什么蒸馏水啦。如果你经过尝试后找到了你说喜欢的胶卷就要尽量坚持使用它，这样可以使你在拍摄时胸有成竹，也就是说如果是重要的拍摄尽量不要使用你不熟悉的胶卷（尤其是黑白负片和彩色反转） 四、对于初学者来说，不论是普及型变焦还是专业型定焦，拍出来的片子可能都是一样的 很多人可能会觉得这是个谬论。但是事实的确如此，这并不是说你的镜头真的多好或多坏，而是说你在初学时并没有完全发挥一个镜头的潜力，何况还会有许多基本功上的欠缺导致了这个结局。所以没有必要急着去升级什么专业头（如果你有钱烧当然没问题啦）还是把精力和金钱用在其它方面吧。直到你能用很烂的头拍出质量相对很好的片子时升级也不迟嘛。 五、想要拍好照片就先从你家的花园开始 这是我学摄影以来印象比较深刻的一句话，好像是国外某个大师说的。其实意思很简单，学摄影不见得就非得到处跑什么西藏啦四川啦等等。多用心观察一下你的身边，其实有很多东西值得你去拍。这样既节约时间金钱又人发现一些平时没有注意到的生活趣味，岂不是一举多得。这里还有另外一层意思，即尝试接触微距摄影。微距摄影是很有趣有投入相对很少的一种拍摄题材，你经常可以花很低的代价很少的时间拍出一些独特的照片，同时有很练技术。这样会使你对摄影的兴趣不断增加又不知不觉的提高了技能。 六、尽量多的使用定焦镜头进行拍摄 现在的光学技术已经使得大光圈变焦镜头变得相对普及，可是这对于初学摄影的人并不是一件好事。因为大光圈变焦镜头比同档次的定焦镜头贵不说，还会是你养成一种依赖性，举起相机前不去认真思考拍摄角度和拍摄的取景范围以及透视效果。这样不仅会使你慢慢失去对构图和镜头感觉的意识，还会使你的拍摄速度降低，以及忽略了拍片前其它的考虑因素。 七、拿出你准备购买器材六成左右的钱买相机和镜头 如果你有一笔预算用于购买器材，那么你最好只拿出它的六成来购买机身和镜头。其余的钱应该用于购买胶卷和摄影附件，并尽量购买你能买的起的最好的。 八、机身只是一个将镜头和胶卷连接并使其正确曝光的设备，镜头真正才决定了你拍出照片的好坏 这里说的比较绝对了些，有的一些特殊的拍摄还是需要有能提供强大功能的相机，但作为业余摄影者你绝大多数的拍摄用不上太多的功能。所以在选择机身时只要能满足你的一些基本要求就好了，把钱省下来买一些更好的镜头，当然前提是你要能够驾驭这些设备。 九、通常拍一卷135能有几张片子拿得出手？ 这是一个初学者很关心的问题。现在的相机已经很聪明，只要你正确的操作它足以使你有90%以上的成功率。但是你如果真正想学习摄影，你就应该从一卷中选出3-5张最好的把其它的都认为是不好的，并且随着你拍摄数量的增加应该学会去否定过去的片子。这样你的技术就会不断的得到提高。 十、我的片子只要放大到4R 如果你都按这样的标准去拍照，这只能算是拍纪念照。作为一个摄影爱好者应该时刻按照彩色负片放八寸、彩色反转打2米以上幻灯、黑白负片放12寸来要求自己（虽然有这种情况不多）只有这样你才会认真的对待每一次按快门，才会认真的去思考摄影技术。摄影基本功训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对...摄影基本功训练！！！！很有用的！ 2010-02-28 12:35 | (分类:默认分类)第一单元 摄影基本功训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛*此项训练是构图训练的基矗 。. 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, Q YF多用于人像摄影。 望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置. 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等. 要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头 3、使用景深预测功能 练习10、对称形构图 被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境. 建议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体:风景、建筑等 要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 。 练习12、S形、斜线构图 被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成. 建议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. }主题要突出. 练习13、黄金分割法构图 被摄题：任何均可 要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。 第三单元：用光训练 1 练习14、昼间闪光灯曝光补偿 被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。 要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。 建议：1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 瞬例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。 已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F。 练习15、利用闪光灯体现作品的立体感 被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。 要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。 建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。 练习16、室内及夜晚灯光摄影 被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。 要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。 建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。 参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。练习17、朝阳、夕阳、夜景 被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。 要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。 建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。 练习18、白色物体 被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。 要求：清晰再现白色物体的质感与色调。 建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。 第四单元:用光训练 练习19、逆光（透射光)的运用 被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等 要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生. 建议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。 练习20、侧光的运用 被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍. 要求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性. 建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。 练习21、林中点光与泻光的运用 被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等 要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围. 建议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。 练习22、极端曝光的应用 被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材 要求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调. 建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。 练习23、光的轨迹 被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等. 要求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当. 建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。 练习24、有灯光照明的物体 被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等 要求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。 建议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！ 第五单元:强调色彩的训练 练习25、26、27、28、29、30 分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。 被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。 要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。 建议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。 练习31、表现水的透明感 被摄体:与水有关的任何物体。 要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。 建议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。 练习32、色彩对比 被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 要求:利用色彩对比增强作品的感染力。 建议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。 练习33、黑白摄影 被摄体:任何物体、人物等。 要求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。 建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 6Y R并了解与灰阶的关系。 练习34、单色调的表现 被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。 要求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。 建议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。 第六单元:表现动感与感情的训练 练习35、动感的表现 被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。 要求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。 建议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。 练习36、临场感的表现 被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。 要求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。 建议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。 练习37、寂静感的表现 被摄体:自然风光。 要求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。 建议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。 练习38、感情的表现 被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。要求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。 建议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式
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