小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？
方法1：兴趣
在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。
方法2：激励法
家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。
方法3：游戏法
乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。
方法4：因材施教
1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。
2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2017-02-23
找个好老师是很重要的！！！
因为不是很专业的老师，会给你误导！
现在外面很多钢琴老师，自己弹的都不好！，对于一些很重要的理论都不知道。
有一位评委说，有的时候钢琴比赛他都不知道怎么评？为什么？因为他知道选手是很有天分的。很明显，他弹的不好不是本身的原因，是老师给了错误的理论！可怜阿~~~~
不过要学好钢琴，努力是很重要的。
还有记住一点，练琴更重要的是脑子，而不是手。
把一首曲子，从头到尾都弹下来了，并不意味你会弹了这首曲子，应该用脑子很仔细地去分析，和感受。
我的老师和我说，有的时候感性的东西要用理性的脑子去分析，光感性是不够的。
还有脑子里的意识很重要。很多时候，并不是因为双手做不到，而是因为大脑根本没有让手去做。只要稍有念头，就可以做好！
另外:学习钢琴需要勤奋,需要天资,需要好的老师引导,同样也需要好的习惯伴随着你的进步,好习惯会让你学习效率提高数倍,也会让你感觉学琴的轻松,不光学习钢琴如此,生活学习其它的技能,以及文化课知识的学习都需要一个好的习惯来伴随你的前进..下面就来说一下学习钢琴的好习惯...
第一:在练琴之前要把手洗干净,因为手上会有汗液和一些脏,让手指的拉伸不能达到很好的效果。同时也把钢琴的键盘擦干净，爱惜钢琴是每个学习钢琴的人都应该做到，你要热爱它，它才会给你超出常人得到的灵感。
第二：经常做一些手指的拉伸运动，可以把1，2，3，4，5经常自然的掰开，拉伸，就象舞蹈的拉伸训练，不要太用力，以免拉伤，也可以用热水先浸泡一会。从小这样做，长大以后手的柔韧性会超出常人，这个是有科学根据的。。
第三：做在钢琴琴前先思考一下，不要上来就弹琴，思考什么呢？想想自己今天需要弹的东西，有哪些不足的地方需要再进行练习，把喝水厕所等工作做好。
第四：上琴以后一般建议学生弹一会哈农的手指训练，也可以弹一些乐曲中有一定技术困难的段落以及乐句，不过对于中级学生更加推荐后者。
第五：要学会背谱，特别是一些技术困难的地方，最好把背下来，这样就可以用意念弹琴，也可以在任何地方进行练习。但是又不鼓励背谱以后整曲就不看谱子弹了，正规的练琴还是需要看谱子的，以免发生一些不必要的错误。。
第六：慢练。这个是练琴的王道，不管什么曲子，不管有多熟了，每天可以坚持1-2次的看谱子的慢练对学习钢琴有卓越的帮助，不过看谱子要看全面了，把每一个符号都看清楚，手指打结的地方就反复的慢练，一直到弹顺为止。。。
第七：弹琴的时候准备一枝铅笔，做什么用处呢？把一些容易错的音，特别是初学者容易忘记弹升降号，就把这个音圈出来给自己提示，还有一些高级的学生在弹一些大型作品中，书中并没有注名指法，自己可以把合适自己的指法表注上去，以免每次练习的时候指法都不一样。
第八：学会分手练琴，用耳朵听琴，找出主次旋律与和声。其实弹琴就象说话一样，是表达一种意思的语言，所以分手练琴很重要，对于技术来说，可以没有负担的去解决问题，对于音乐来说，可以用耳朵去听自己弹的旋律。特别是左右手尽量不要弹的声音一样大，要注意平衡。
第九：注意的练琴的时候要不要老是全曲的练。很多学生在练琴的时候特别是练熟了以后就出现这样的问题，熟的地方快，生的地方慢，这样是很不好的行为。速度不要在任何人为的因素下提升。也可以先把不熟的地方先练熟然后再进行全曲的训练
第十：要经常复习以前的曲子，俗话说“温故而知新”就是说很多孩子学了前面忘记了后面。要经常温习以下以前的作品，特别是一些练习曲。。
第十一：要抓住几首适合自己练习的曲子不放，进行长期的训练（可稍微膏高于自己的水平），比如拜尔的62条，是对钢琴键盘的熟悉，谱子的熟悉，以及短音阶的熟练；299的36条，双手的综合型训练（强烈推荐）；克拉莫的第4条，双手平衡训练；以及740的第3条，5指快速训练等等。。可在一段时间内都不要放掉这些曲子。
第十二：低指贴键的练习：很多老师都会要求学生高抬指，当然高抬指是很重要的训练，可是它有它的目的性。如果片面强调了高抬指的话就会导致失去音与音之间的联系，出现手指漫天飞舞，可是没有一个声音弹出来是清楚的。
第十三：变速练习：在正常练习中可大致分为这样几种练习的速度：1：正常速度。2：捎快与正常速度。3：大大快于正常速度。4：捎慢于正常的速度。5：放慢10倍速度。
第十四：确定困难片段的演奏方法：对于一些困难的片段，当然不可能仅仅就靠慢练就可以达到演奏要求，但是慢练一开始就十分重要。把一首飞快的肖邦练习曲弹的象夜曲经过句那样缓慢来演奏需要巨大的耐心的。但凡是有这样耐心可以把快速艰难片断放慢10倍速度来训练的人，必定比较容易达到一个人们望而生畏的颠峰。
第十五：要经常去了解一些音乐史，在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，还有一些作曲家的意愿，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格，所以很多学生把吧洛克和莫扎特都弹的很“浪漫”明显这个就是缺少对时代风格的了解，以及对整曲的认识都远远不够，这样的练习是不好的。
第十六：就是要多听CD，本人以前都不爱听CD，所以一直都不知道自己的钢琴弹的到底怎么样，后来有机会听了大量的钢琴家的演奏，不但对自己的演奏有很大的帮助，对自己的欣赏能力也有了很显著的提高。但是在这里声明一点，听CD要听别人好的东西，内在的音乐表现力，切忌别在速度上模仿钢琴家。。
在这里还有一个就是想告诉大家，想把钢琴弹好需要一个良好的心态，强健的体魄，精明的头脑，博深的文化底蕴。希望各位喜欢钢琴的朋友们要强身健体，饱览群书。。。本回答被提问者采纳
因为不是很专业的老师，会给你误导！
现在外面很多钢琴老师，自己弹的都不好！，对于一些很重要的理论都不知道。
有一位评委说，有的时候钢琴比赛他都不知道怎么评？为什么？因为他知道选手是很有天分的。很明显，他弹的不好不是本身的原因，是老师给了错误的理论！可怜阿~~~~
不过要学好钢琴，努力是很重要的。
还有记住一点，练琴更重要的是脑子，而不是手。
把一首曲子，从头到尾都弹下来了，并不意味你会弹了这首曲子，应该用脑子很仔细地去分析，和感受。
我的老师和我说，有的时候感性的东西要用理性的脑子去分析，光感性是不够的。
还有脑子里的意识很重要。很多时候，并不是因为双手做不到，而是因为大脑根本没有让手去做。只要稍有念头，就可以做好！
另外:学习钢琴需要勤奋,需要天资,需要好的老师引导,同样也需要好的习惯伴随着你的进步,好习惯会让你学习效率提高数倍,也会让你感觉学琴的轻松,不光学习钢琴如此,生活学习其它的技能,以及文化课知识的学习都需要一个好的习惯来伴随你的前进..下面就来说一下学习钢琴的好习惯...
第一:在练琴之前要把手洗干净,因为手上会有汗液和一些脏,让手指的拉伸不能达到很好的效果。同时也把钢琴的键盘擦干净，爱惜钢琴是每个学习钢琴的人都应该做到，你要热爱它，它才会给你超出常人得到的灵感。
第二：经常做一些手指的拉伸运动，可以把1，2，3，4，5经常自然的掰开，拉伸，就象舞蹈的拉伸训练，不要太用力，以免拉伤，也可以用热水先浸泡一会。从小这样做，长大以后手的柔韧性会超出常人，这个是有科学根据的。。
第三：做在钢琴琴前先思考一下，不要上来就弹琴，思考什么呢？想想自己今天需要弹的东西，有哪些不足的地方需要再进行练习，把喝水厕所等工作做好。
第四：上琴以后一般建议学生弹一会哈农的手指训练，也可以弹一些乐曲中有一定技术困难的段落以及乐句，不过对于中级学生更加推荐后者。
第五：要学会背谱，特别是一些技术困难的地方，最好把背下来，这样就可以用意念弹琴，也可以在任何地方进行练习。但是又不鼓励背谱以后整曲就不看谱子弹了，正规的练琴还是需要看谱子的，以免发生一些不必要的错误。。
第六：慢练。这个是练琴的王道，不管什么曲子，不管有多熟了，每天可以坚持1-2次的看谱子的慢练对学习钢琴有卓越的帮助，不过看谱子要看全面了，把每一个符号都看清楚，手指打结的地方就反复的慢练，一直到弹顺为止。。。
第七：弹琴的时候准备一枝铅笔，做什么用处呢？把一些容易错的音，特别是初学者容易忘记弹升降号，就把这个音圈出来给自己提示，还有一些高级的学生在弹一些大型作品中，书中并没有注名指法，自己可以把合适自己的指法表注上去，以免每次练习的时候指法都不一样。
第八：学会分手练琴，用耳朵听琴，找出主次旋律与和声。其实弹琴就象说话一样，是表达一种意思的语言，所以分手练琴很重要，对于技术来说，可以没有负担的去解决问题，对于音乐来说，可以用耳朵去听自己弹的旋律。特别是左右手尽量不要弹的声音一样大，要注意平衡。
第九：注意的练琴的时候要不要老是全曲的练。很多学生在练琴的时候特别是练熟了以后就出现这样的问题，熟的地方快，生的地方慢，这样是很不好的行为。速度不要在任何人为的因素下提升。也可以先把不熟的地方先练熟然后再进行全曲的训练
第十：要经常复习以前的曲子，俗话说“温故而知新”就是说很多孩子学了前面忘记了后面。要经常温习以下以前的作品，特别是一些练习曲。。
第十一：要抓住几首适合自己练习的曲子不放，进行长期的训练（可稍微膏高于自己的水平），比如拜尔的62条，是对钢琴键盘的熟悉，谱子的熟悉，以及短音阶的熟练；299的36条，双手的综合型训练（强烈推荐）；克拉莫的第4条，双手平衡训练；以及740的第3条，5指快速训练等等。。可在一段时间内都不要放掉这些曲子。
第十二：低指贴键的练习：很多老师都会要求学生高抬指，当然高抬指是很重要的训练，可是它有它的目的性。如果片面强调了高抬指的话就会导致失去音与音之间的联系，出现手指漫天飞舞，可是没有一个声音弹出来是清楚的。
第十三：变速练习：在正常练习中可大致分为这样几种练习的速度：1：正常速度。2：捎快与正常速度。3：大大快于正常速度。4：捎慢于正常的速度。5：放慢10倍速度。
第十四：确定困难片段的演奏方法：对于一些困难的片段，当然不可能仅仅就靠慢练就可以达到演奏要求，但是慢练一开始就十分重要。把一首飞快的肖邦练习曲弹的象夜曲经过句那样缓慢来演奏需要巨大的耐心的。但凡是有这样耐心可以把快速艰难片断放慢10倍速度来训练的人，必定比较容易达到一个人们望而生畏的颠峰。
第十五：要经常去了解一些音乐史，在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，还有一些作曲家的意愿，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格，所以很多学生把吧洛克和莫扎特都弹的很“浪漫”明显这个就是缺少对时代风格的了解，以及对整曲的认识都远远不够，这样的练习是不好的。
第十六：就是要多听CD，本人以前都不爱听CD，所以一直都不知道自己的钢琴弹的到底怎么样，后来有机会听了大量的钢琴家的演奏，不但对自己的演奏有很大的帮助，对自己的欣赏能力也有了很显著的提高。但是在这里声明一点，听CD要听别人好的东西，内在的音乐表现力，切忌别在速度上模仿钢琴家。。
在这里还有一个就是想告诉大家，想把钢琴弹好需要一个良好的心态，强健的体魄，精明的头脑，博深的文化底蕴。希望各位喜欢钢琴的朋友们要强身健体，饱览群书。。。本回答被提问者采纳
第2个回答 2017-02-23
百分之一的天赋还有百分之九十九的汗水
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