学习书法如何出帖？

Question

临帖是学习书法的基本要求，所以说要临好帖其实不难。写出一模一样的作品也不奇怪，不就是依葫芦画瓢。但是我有时候在想，如果一个人临帖达到炉火纯青的地步，那他写起书法来会不会一落笔就是别人的形态，写的再好也只是别人的发现？

Answer 1

临帖，是学习书法者必须经过的重要阶段，这个阶段做得好坏，下功夫的深浅，是每一位学习书法者能否有成就的关键。面对中国浩如烟云的名碑名帖，如何去选帖，如何去临帖，这是许多想学书法的人面临的一个重要问题。根据这几年的学习经历，给书法爱好者们谈谈我的一点不成熟的做法。
一、选帖
选帖，是临帖的第一道门槛，面对中国书法中多如牛毛的字帖，随着当今社会各种科学技术的发展以及诸多原因，现在字帖中可以说是良莠不齐，甚至鱼目混珠。如何选帖，选什么样的帖，那么我们更要擦亮自己的眼睛谨慎的分辩，切不可盲目地随便选一本帖就开始临习，而且还要有针对性地选择。首先，要选自己喜欢的字体，这样在以后的临习中才会有兴趣，选好了所喜欢的字体以后，进一步了解这种字体有哪些帖。还可以查一些资料，了解掌握这些帖的相关知识，然后再去购买，有条件的也可以咨询这方面的专家后再选帖。其次我们在选帖的时候，尽量选古时候的名碑名帖，这些名帖都是经过几百年几千年的锤炼而得到公认的，而现代书家所书的字帖，其价值不好价衡量，也很有争议，所以在选帖的时候，应当以古为好，从古人的入手，追根溯源，吸收其精华。
二、临帖
这是学习中艰苦而关键的一步，在这个过程中，面对选好的帖，绝大部分的精力都要花在这个“临”字上。如何临，怎么临呢？
1、读帖
面对所选的帖，我们要做的第一件事不是拿起就写，而是读。如何读呢？一是粗读，读它的笔法，读它的结字法，读它的精神、味道，读他的布白。要读出他的特点来，还要了解这本帖的渊源，是从何而来的（也就是这本帖又是从哪本古帖变化出来的）。如楷书帖颜真卿的《麻姑仙坛记》，它主要运用的是篆书笔法，圆笔较多，因为颜真卿是学篆书的。清楚他这种字的用笔方法、起笔、收笔是藏是露、是出锋回锋，是方笔是圆笔，它的结字方法是外拓还是内掖(代,本机无原字)，是紧还是松；二是体会味道，是秀丽还是挺拨（此碑中空外拓，气势磅溥，有泰山石敢当之势），是飘逸还是古拙。三是看线条特点，是厚重、是雄浑、是飘逸、还是遒劲。粗读，看的是整体的、是大概。第二步读帖是细读，那么在这个时候就要读出更加细致的东西，如笔画的位置与其他笔画之间的关系，笔画的轻重、提按、使转、呼应、映带等，在比较中找出特点，反复思考，分析后方可进行临写，做了这一步往往会收到事半功倍的效果。
2、临帖
在通过读帖，了解了帖的特点以后，我们就可以进行临写了，把读到的东西运用到实践中去，把理解的东西变成技能、技巧、技术。要完成这一步，一遍、两遍是不够的，要经过反复的长期的练习。清朝著名的学颜大家谭延凯(代,本机字库中没原字))临习《麻始仙坛记》共临了一百二十五遍，可谓用功之深。他一生都在致力写这个碑，最后才达到了神形兼备，运用自如、并独具特色的境界。
（1）初临，得其笔法
元赵孟兆页语云“笔法千古不易，结体因时而传”这充分的说明了笔法的重要性。那么，临一本帖，首当其中的就是掌握它的用笔方法。
在初临中，经过临写，把它的起笔、行笔、收笔方法要理解透，学到手，其起笔的方圆、藏露、其行笔的提按、使转、顿挫、收笔的回锋、出锋以及与下一笔的呼应，要做到精益求精，神形兼备，这一步不光看字形、笔划与原帖有多像，更重要的是要看方法对不对，即使写得再像，但方法不对，这不是南辕北辙，也可以说是差之毫厘，失之千里，所以，我们一定要把握住“方法”这个大方向不放。当然起初也也许会走许多弯路，但经过反复练习，你会从中悟出帖的方法（在这其中你可能还要经过反复试验，经过的多少失败才能总结出来）。
（2）精临，得其神韵
掌握了笔法以后，就看其结构、神韵了。
第一，把握其结构，结构是一个字构造的方法，在中国的构字中，可以分为两大类，一种中外拓，一种是内 。掌握了笔法还只是完成了一个字的一部分，还要进一步的学习结体的方法。每一个碑帖，都有它的结体的方法，《麻姑仙坛记》这本帖的结体是外紧内松，上紧下松，结构内 ，字型方正。欧阳徇的《九成宫》属于名外拓结构，字内紧外松，中宫紧缩，笔画展得很开。把握好它的结字特点，根据这些特点在临写的时候进行每一个字、每一个笔画的再处理（包括笔画的粗细、长短、曲直、方圆以及准确的位置），把这些规律总结出来后，用下面几种方法进行练习，自然而然就掌握其结字特点。
①把部首相同的字选出来，反复练习，然后进行比较，找出特点、找出规律，这样就会总结出一些处理方法，以便在写帖中没有的字的时候，也知道该如何去处理。
②找出结构相同的字，进行比较、推敲、总结规律。
汉字的结构，一般分为独体结构、左右结构、上下结构、包围结构、品字结构五种。具体细分又有好几种。把相同结构的字归集到一起来后进行练习，有利于我们发现它的特点和规律，只有掌握了他的结体规律，才能达到写“像”（形似）的目的。
③找出结特别的字，进行个别突破，体现其特色。
在每一种帖中， 都有一些怪异特别的字，而这些字虽然不多，但他却极可能就是本帖的特色，所以，我们要更加重视这一类字的临写和研究。
第二，掌握字的神似，这是我们临帖的根本目的。
追求神韵，比前面的笔法和结体更难。但神韵又是书法的主要精神。就如同人一样，一个不太熟悉的人，你看清楚他的着装，看清楚他的五官，但你也许好久想不起他是谁；反之，一个你相当熟悉的人，即使你看不清楚他的模样，看不清楚“嘴脸”，隔很远你都会知道他是张三还是李四，因为他的“神”已深深印入了你的脑海。写字也是一样的道理。有些时候，笔画虽然模糊，但他的神韵仍然可以显现出来。所以，在掌握一本帖的神韵的时候，他的笔画是长一点还是短点，位置是高一点还是低一点，都无多大的影响。这就是我们说的“势”，一个笔画的“势”，一个字的“势”与原帖相同，那么就有它神韵了。以下几种方法可供一鉴。
①、放大缩小加深印象
在掌握了笔法和结构的基础上，练习的时候可以把原帖上的字进行放大临写或缩小临写。字放大或缩小了，他的笔画的精细、长短、位置都会发生变化，但神韵这个东西是根本不会改变的，所以不管是放大还是缩小，都会使临写的难度增大，反复练习后，我们的处理能力便会增强。更有利于我们把握其神韵。
②、“对”、“背”比较，深刻体会
对临是看着帖写，一般帖上的字摆在眼前，易于把握，而背临是背着帖写，是对帖的认识的再现，写出来的字经过大脑的处理，它会出现许多与帖上不一样的差异，这个时候应该把帖与背临的进行比较，找出差距，再进一步改进练习，就会有更深刻的认识，从而更加准确的掌握其特点。
③、“临”、“创”结合，融汇贯通
在临帖较熟的时候，为了加深对帖的体会及对帖的“味”的把握，还要在临的时候进行简单的创作，而这种创作是以帖的味道为基础的创作，用这种味道去写些作品，把帖上的东西运用起来。这其间相对临帖而言其难度肯定会大得多，很容易在呼应关系、位置转移以及字里行间的气韵承接上发生改变，在创作了以后，再把它与原帖作比较，进行分析、总结，找出不足之处，再练习、再创作，反复进行，又会有更大的收获。
当临帖达到了神似又有了神韵，有了“味道”，基本就算入帖了，必须说明的是入帖并不是目的，入帖以后，不能停下来，还要继续练习，向第二关前进，也就是出帖，进行大量的创作，把帖上的味道运用到自己手中来，经过加工变成自己的味道，这样，才达到了临帖的最终目的。
④、意临奠基，准备出帖。
在临习完笔法、结构和神韵以后，要达到真正神形兼备，我们不妨做这样一个工作，分析字的中宫、板块、空间、中心线和重心线四者的关系，它们影响着字的大小、正斜、气韵以及整幅作品的动势，从整体上进行意临，把握其韵味。
a、分析中宫特点
中宫就象一个人的身躯一样，个子的大小不因为手脚的长短来体现，而是由这个人身躯的高矮胖瘦来体现。
中宫可以分为三种，空中宫、紧中宫和满中宫，是由一些笔画的起、转、收处之间的连线构成的。每一个字都有中宫，它决定着一个字的大小，斜正及动势。如“骨、圆”二字，他们的笔画肯定不一样，但他能给人一样大小之感，这是因为他们的中宫一样大；如“云”（繁体行书）这个字的笔画的变化，正斜长短不一，但分析它的中宫，仍是正的，且大小一致，就是因为他的中宫正，且大小一致，所以这三个字也大小一致而且是正的。一个字写出来后，中宫的位置决定了一个字的中心线和重心线，而字的动势是靠中心线重心线的位置变化来体现的，所以说，中宫影响字的动势。
b、分析板块构成
板块是中国汉字的基本特点，而板块正如中宫一样是由一些笔画的起、转、收等多点的连线形成的，只不过比中宫的范围要大，在板块中，基本上包括了所有的笔画，只有极少数长的笔划伸展出去了。分析一个字的板块，就是要注意那些“点”（起、转、收笔处形成的点）之间的连线，要字好看，就必须把字的板块处理正。
c、分析中心线和重心线的变化。
中心线和重心线在字中有非常重要的作用，它们都是看不见的线，但他们决定着一个字的动势和一件作品的气韵，这两条线是根据整个作品来确定它们的方向的，一但作品的章法、味道确定后，它的中心线和重心线就确定了，不可以随意乱变，这样结构的松紧、笔画的长短，起收都得依此而定，找到帖上中心线和重心线变化规律，就可以把字势和气韵的处理方法学到手。
d、分析空间处理
每一个字都形成一个空间，这个空间处理得如何，关系整件作品的空间感。在写字的时候，不能写得太紧，如人穿衣一样，不能穿全封闭的衣服，不能穿裹在身上、一点多余空间都没有的衣服。要适当留出一些空间，这样字才透气，如何打开空间呢？有三种方法：一、在字中专门留一些适当的位置和空间，不能太挤，特别是在写笔画多的字的时候，一定要注意留出空间，第二，有意让一些笔画断开，打开字里与字外的空间，但这一点要注意做到笔断意连；第三种方法是在笔画中形成一些飞白，有一种空灵的空间感。
三、出帖
前面的临帖是我们的基础，基础打得越好，基本功越深，越能够出帖了。
在出帖时，我们更要多创作，创作时多注意前面我们分析的东西，加以适当的变化、夸张、形成自己的风格，但不管如何变，应该做到：计“白”当“黑”、知“白”守“黑”、“松不至散、密不致挤、危不致倾、险不致失”。既要有帖中的精髓，又要有自己的变化。

学习书法不是一日之功，只要我们坚持一个“练”字，我相信，只要努力了，一定会有收获。

Answer 2

临帖恐怕也不是这么简单的依葫芦画瓢。书法这门艺术是典型的东方艺术，讲究心手合一，天人合一，如果一个人的身心状态达不到平衡，是写不出好字的，临帖也是一样，之所以临帖，是为了能够在前人的引导下，通过正确的书写引导身心调顺，需要一种空灵的状态，如果你已经十分自满和浮躁，面对好贴也是临不进去的，又谈何炉火纯青？

而且，不同的人适合临的贴也不同，要临那些符合自己性格和人格的作品才好，欧体临的漂亮的人未必写柳体一样漂亮，赵体写得漂亮的人临颜体也未必出色。而且就算是临帖能做到起笔难辨真假，脱离了贴，照样还是自己。所谓“自我”，是现代人非常看重和标榜的东西，但中国的文化传统中并没有这种概念，如果你坚持标榜自我，如何能做到天人合一？应该说，你就算是极力模仿别人，也不可能做到身与同化，只要你还有自己的人格，你的字就不可能和别人一样，否则银行办信用卡就不需要依靠签名作为辨识依据了。

再说，书法是艺术创作。不是自然科学，需要不断发现新定理，突破高精尖。书法是个人的修养修为，不能以标新立异作为追求目标，那就轻浮庸俗了。古人写字还知道要尚古意，学古人，你作为一个晚生，学学古人就真的那么折损你了么？本回答被提问者采纳

Answer 3

学习书法的三个步骤：临帖、 悟帖、 出帖。
一、临帖：对着书法字帖进行临摹学习。
1、读帖，在读帖基础上，临习笔法、字法、章法、墨法。
2、临帖的方式：影临、对临、背临。
二、 悟帖：悟帖是临帖的一个内在要求，悟得法帖的风格特点和内在规律，努力将法帖中内质的东西转换成自己笔下活的灵魂。
1、悟人：将书法作者的精神人格与他的书法结合起来。
2、悟理：悟法帖之理，弄清楚来龙去脉。
三、 出帖：出帖就是走出法帖，塑造自我风格。当你熟临法帖、把握了法帖特点，能够运用自如、自由书写并具备了一定的功力后，再进一步向前走就是走出法帖，努力塑自己的书法风格。
1、心中要有个大致的范围，在学习、研究中逐步探索、形成自己的风格。
2、注意不能生搬硬套。
3、要注意变化。

Answer 4

其实任何一个学习过书法的人都有体会，临帖久了，多多少少会有别人的影子。

唯一的解决方法就是继续临，学习不同的书法家的字体，架构，神韵。久而久之，你的笔下就有很多人的影子，变成四不像，这叫博众家之长，很多书法家在成为书法家之前就是这样的。

等到很多名家的字帖你已经熟记于心了，也熟练在手了，你就不用临帖了，自己练，多观察多想想，当你有所悟的时候，估计境界又会高一层的。

书法的境界来源于心境，感悟，日常很多细微的东西——加油吧！

Answer 5

我见过现任四川省书协主席何应辉临的《兰亭序》。那是一次课上，我们老师把他们一干人等对兰亭序》的临帖集结成的书传阅。所有同学都震惊于何应辉的作品，几乎一模一样，堪以假乱真。看看成都大街上何同志的题字，哪个不是他自己的风格，看不出是模仿哪位古人。
那天同学们都解开了自己心中的那个疑问。因为我同学里不乏40多50多的人，他们都有不愿老临帖的心思，此时才明白，这一步应是顺其自然，水到渠成的过程。写得多了，自然容易出自己的味道。。