代表曲：《可》
出自专辑：《Jay》
介绍：
也许正是因为那时候的周杰伦只是无名小卒，虽然已经帮不少手写过曲，但是人们最后记得的总是唱的人，所以周杰伦的第一张专辑对于唱片而言大有一种小打小闹的情绪在其中，能红固然是好，不能红也无伤大雅，关键...
也许正是因为那时候的周杰伦只是无名小卒，虽然已经帮不少手写过曲，但是人们最后记得的总是唱的人，所以周杰伦的第一张专辑对于唱片而言大有一种小打小闹的情绪在其中，能红固然是好，不能红也无伤大雅，关键是整张专辑的幕后工作基本都出自周杰伦，唱片的成本绝对不高。谁也没想到周杰伦会走红，尽管这不是一夜之间就走红，但是他的这种走红比一夜走走红更可怕，就像传染病一样，一传十，十传百，逐渐一种叫&uot;周杰伦&uot;的病就越发地盛行起来。《Jay》的走红绝对不是莫名其妙，无缘无故的。其中的关键是周杰伦的音乐风格在很大程度上区别于了当时华语流行乐常规的路线，继而能让他那套既吸收了国外流行元素又能结合本土特色的R&B、Hip-hop在一片中规中矩，四平八稳的华语场中杀出血路。关于R&B、Hip-hop，之前不是没有，只是更多的都是模仿或是，却没有像周杰伦地这般那么有华语特色。周杰伦是借着这张《Jay》在华语乐坛掀起了一阵R&B、Hip-hop风潮，而直到今天可以说这些依然是场的一个主流元素。《可》典型的周杰伦式R&B曲风，在今天来看俨然是商业的范儿，但是在当时，这样轻快、具有韵律感的风格绝对是华语乐坛的新鲜货。周杰伦的旋律流畅而清晰，徐若瑄的词温情而灵动，继而成就了这么一首在当时而言新鲜却也动听的情作品。
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代表曲：《双截棍》
出自专缉：《范特西》
介绍：
《Jay》的热让周杰伦接下来的第二张专辑《范特西》成为了万众瞩目的作品，当然周杰伦在《范特西》中的表现也没有让人失望。《范特西》专辑中将周杰伦式的R&B、Hip-Hop风格推向了，整张专辑的旋律性...
《Jay》的热让周杰伦接下来的第二张专辑《范特西》成为了万众瞩目的作品，当然周杰伦在《范特西》中的表现也没有让人失望。《范特西》专辑中将周杰伦式的R&B、Hip-Hop风格推向了，整张专辑的旋律性更突出，节奏感韵律的表现更鲜明，特别是周杰伦在音乐创作中天马行空的想象力与他风格的完美结合，给听众乃至当时的华语乐坛带来了一场丰富且富于变化的音乐之旅，名副其实了专辑&uot;Fantasy&uot;的含义，至此一中叫&uot;周杰伦&uot;的现场正式形成。整张专辑继续着周杰伦、徐若瑄、方文山的铁三角格局，方文山的词在文字上的表现更具弹性能与周杰伦的旋律有着完好地镶嵌，而周杰伦的创作依然是在表现个性的不同时也不流失相应的流行性，所以整张专辑的格局实际也很明朗，既有《者》、《上海一九四三》、《威廉古堡》、《双截棍》等这些风格多变，音乐元素丰富的代表作，同时也有《简单爱》、《开不了口》、《安静》这些流行、注重旋律流畅性的代表作。《范特西》在今天依然是周杰伦无法逾越的一座高峰，亦是让许多人至今都百听不厌的一张经典代表作。《范特西》中的《双截棍》是周杰伦早期的饶舌代表作，同时也是一首将西方音乐元素与中国文化完好结合的经典代表作，甚至可以看作是周杰伦此后流行的中国风的一首前奏曲。而《双截棍》的流行并不是因为这首的旋律有多么地流畅，而更多的是因为这首在内涵表现上能将中西方元素完好地融合，继而氤氲出一种特有的气质让人感到鲜明且有特色。所以不夸张地说，《Jay》虽然红，当也只是周杰伦特色式风格的雏形，而《范特西》则是真正让周杰伦式风格浮出水面成为一种现象。
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代表曲：《半兽人》
出自专缉：《八度空间》
介绍：
在得到大众一致叫好的两张专辑之后，来到第三张专辑《八度空间》的时候，大家对周杰伦的音乐风格的看法就逐渐开始有了争议。有一部分人认为《八度空间》依然是周杰伦的巅峰之作，在这张专辑中，周杰伦的天马行空...
在得到大众一致叫好的两张专辑之后，来到第三张专辑《八度空间》的时候，大家对周杰伦的音乐风格的看法就逐渐开始有了争议。有一部分人认为《八度空间》依然是周杰伦的巅峰之作，在这张专辑中，周杰伦的天马行空、奇思妙想依然能融会贯通于他的音乐之中，所以周杰伦对音乐的玩转以及呈现的方式更显得自如而能给听众带来喜感；而与此同时也有一部分人认为周杰伦的《八度空间》已经出现了自己的痕迹，听不到惊喜，感受不到不同，甚至专辑中的曲都能找到似曾相识的感觉。仁者见仁，智者见智，意见有分歧是总是难免。平心而论，《八度空间》尽管在推陈出新这一块的确不如《范特西》来得那般的惊艳与极致，但是整体的水准却与《范特西》维持在了一条水平线上，所以尽管旋律的线条或有似曾相似之感，但是创意依然可圈可点，所以也算是一张水准之作。《半兽人》是当年《魔兽世界》亚洲区的主题曲，也是《八度空间》专辑的一个华丽开唱。曲在开头有近1分钟的序曲为整首进行铺垫，仿佛就是一场电影的序幕，神秘的意境感给人以想象的空间，而中间不断穿插的野兽叫声、行军的脚步声在一定程度为曲带来了更多的想象空间及画面感。整首曲的旋律硬朗而流畅，周杰伦的演唱依旧含糊而慵懒。两者虽然形成了反差，但同时这也是一种特色的代表，这个特色就叫周杰伦。
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代表曲：《东风破》
出自专缉：《叶惠美》
介绍：
《叶惠美》专辑应该可以说是周杰伦注重专辑造、形象的开始，自此之后从前那个在专辑封面造型上随便戴着一顶鸭舌帽或是穿着连帽卫衣的周杰伦消失了，而那个讲究创意、包装，逐渐呈现出华丽感的周杰伦出现了。而在音乐方...
《叶惠美》专辑应该可以说是周杰伦注重专辑造、形象的开始，自此之后从前那个在专辑封面造型上随便戴着一顶鸭舌帽或是穿着连帽卫衣的周杰伦消失了，而那个讲究创意、包装，逐渐呈现出华丽感的周杰伦出现了。而在音乐方表现方面，应该可以说《叶惠美》是周杰伦继《范特西》之后在整体音乐构造及表现较为出色的一张作品，同时从这张专辑开始，周杰伦专辑的音乐模式也逐步成为统一的格局，直到今天我们都可以一板一眼地把周杰伦每一次新专辑中的曲对入座进这个格局之中。而可以说《叶惠美》专辑的音乐气质又被提升到了一个新的层次，此外在音乐元素的融合、表现手法更鲜明更广泛，与弦乐的合奏、藏音、民的融合、甚至是剧的咏叹调式声乐的运用都一一出现在专辑中。而整张专辑还有具引领性的意义，即由周杰伦带起的&uot;中国风&uot;特色音乐正式在这张专辑中亮相，可以说，在此之后，&uot;中国风&uot;成为了华语流行乐中一种最具流行的音乐风格，至今都还有许多手百用不厌，包括周杰伦。《东风破》称得上是周杰伦真正意义上的第一首中国风的代表作。曲讲究的是意境美，通过旋律，词，编曲营造出一幅具有古韵味的唯美意境感。而《东风破》的曲旋律优美，小调式的风格展现出典雅的情怀，而混入的R&B元素又让曲不失流行感，此外古筝、琵琶的演奏又能传递出一份古韵之风。当然方文山细腻而充满着&uot;词牌&uot;特色的词再为曲所有的文雅特色添色不少。而从另一个角度说，中国风在《叶惠美》专辑中的出现，不仅仅是一种流行的开始，更是为让逐渐开始对周杰伦式Hip-Hop、R&B风格的听众带来了新鲜感。
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代表曲：《七里香》
出自专缉：《七里香》
介绍：
《叶惠美》让周杰伦的音乐模式形成了一个固定的格局，那么《七里香》则是套上这个格局的第一张专辑。所以实际听《七里香》会让人有感周杰伦在原地踏步了，专辑中的许多曲的编曲以及曲式似乎基本与《叶惠美》无所差...
《叶惠美》让周杰伦的音乐模式形成了一个固定的格局，那么《七里香》则是套上这个格局的第一张专辑。所以实际听《七里香》会让人有感周杰伦在原地踏步了，专辑中的许多曲的编曲以及曲式似乎基本与《叶惠美》无所差。但是整张专辑又不能说没有变化，只是这些变化都出现在了细节方面，比如专辑中的慢作品的旋律咋一听也还是周杰伦特色式的作品，但是却又要比从前更显得饱满而精致且耐听；而几首周杰伦Hip-hop、R&B式的代表作，感觉上虽然与之前的作品不存在太大的变化，比如像《我的地盘》中对京腔的运用，虽然在《梯田》中也出现过，但是这次的表现更全面且极致；又比如《困兽之斗》中虽然依然是重金属的味道，但是这次在重金属中还加入了英式摇滚的特质。这些都是周杰伦在《七里香》专辑中看似不变的情况下进行的改变，是被细微化，细节化了，但也算是让人切实感受到周杰伦在音乐上的追求以及创新。《七里香》是专辑的同名主打，亦算是周杰伦第一次的跨界合作。当然所谓的跨界合作还是有所保留，只不过是在词内容上借用了诗人席慕容的诗意，在经过方文山的包装后既不失诗情，同时也能很好地镶嵌进周杰伦的旋律中。就风格而言这是一首具有西方轻摇滚味道的曲，但是整首其实最大的特色还是在于诗情画意一般的词。而在此熏陶之下，曲给人的感受就很具东方的韵味，甚至还有人把这首归类为了另一类的中国风，当然这是有些言过其实了。
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代表曲：《发如雪》
出自专缉：《十一月的萧邦》
介绍：
《十一月的萧邦》可以说是真正让周杰伦陷入&uot;毫无新意，重复自己&uot;的漩涡中的一张作品。外界会有这样的认为，更多的是因为周杰伦在推陈出新这个方面似乎真是江郎才尽，专辑中的曲有的是越来越多的自我...
《十一月的萧邦》可以说是真正让周杰伦陷入&uot;毫无新意，重复自己&uot;的漩涡中的一张作品。外界会有这样的认为，更多的是因为周杰伦在推陈出新这个方面似乎真是江郎才尽，专辑中的曲有的是越来越多的自我，在相同的套路反复打转。当然从某个角度来说，外界对周杰伦会有这样的看法皆是因为对于周杰伦在音乐呈现上的期待值过高，所以一旦周杰伦在音乐所带来的新意值减少，那么即便这是一张仍具品质性的作品也难以逃过成为众矢之的的下场。对于周杰伦来说，想要在一个高度中再登上另一个高度实在是难上加难。当然实际上就细节而言，《十一月的萧邦》尽管新意不足，但是还是各个环节没有丝毫马虎的痕迹，换句话说，周杰伦就算是自我的，也得诚意十足。《发如雪》可以看作是《东风破》的一个延续，但是着实要比《东风破》对中国风的渲染更极致化，特别是在意境的表达上呈现出的古雅之风更重，强调的凄美之情也更重。但是与《东风破》的讲究典雅不同的是，《发如雪》更有一种侠骨柔情。此外在整首曲中还加入了Rap的段落，而在末端又一如南拳妈妈的《牡丹江》那般加入了即兴的京腔段子。所在曲的整体上来说，《发如雪》在结构及唱腔的表现上还是更显得丰富且多变的。
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代表曲：《千里之外》
出自专缉：《依然范特西》
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将专辑取名为《依然范特西》，既是一种专辑名字上的沿承，同时也是借此表达出了这张专辑将欲与《范特西》同辉煌。当然专辑的名字始终还是噱头大于实际，《依然范特西》的整体表现不要说超过《范特西》所有的精彩性...
将专辑取名为《依然范特西》，既是一种专辑名字上的沿承，同时也是借此表达出了这张专辑将欲与《范特西》同辉煌。当然专辑的名字始终还是噱头大于实际，《依然范特西》的整体表现不要说超过《范特西》所有的精彩性，只是说维持在一条水平线，《依然范特西》都难以做到。而在整体的音乐架构不变的情况下，周杰伦这一次又再次在细节上做功夫。就好比在中国风作品方面，这一次他找来小哥费玉清合唱，既了话题，而在音乐演唱的形式上又能给人以新鲜感；而在曲风的方面，《迷迭香》加入的bossa nova元素，《红磨坊》中的拉丁乐都能在表面带给听众不一样的感受，这些也算是周杰伦这张专辑中的一次新尝试。但是就正如之前所说的，这些都是一些表面的行为，实际上周杰伦的音乐构造还是一如既往，音乐的表现形式还是依旧，所以综合而言，《依然范特西》存在新鲜感，但是正所谓换汤不换药，那么这些所谓的新意更多的也还是只浮于了表面。《依然范特西》专辑中最具传唱性的曲还要属于这首《千里之外》。在音乐表现形式上，依然还是周杰伦式的中国风，甚至可以看作是《发如雪》的又一个复刻版。但是聪明的周杰伦这一次不再单枪上阵，而是找来了&uot;乐坛常青树&uot;费玉清加入演唱。而因为这是与费玉清合唱的曲，所以让曲不但有话题，同时新鲜感倍增，关键是费玉清的美声唱片与周杰伦唱传统式的唱法还真是能擦出火花。费玉清在《千里之外》中的献声为周杰伦的音乐带来了新鲜感，而同时周杰伦的这一做法也为费玉清的个人发展带来了又一个出那天，可谓是一举两得。
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代表曲：《青花瓷》
出自专缉：《我很忙》
介绍：
《我很忙》怕是周杰伦在此之前遭到诟病最多的一张专辑，或许正是因为那时的周杰伦真的很忙，又当导演，又当演员还要拍，所以正职音乐的工作都无暇顾及，但是又无奈于一年一张专辑的口头承诺，最后《我很忙》草草完成问世...
《我很忙》怕是周杰伦在此之前遭到诟病最多的一张专辑，或许正是因为那时的周杰伦真的很忙，又当导演，又当演员还要拍，所以正职音乐的工作都无暇顾及，但是又无奈于一年一张专辑的口头承诺，最后《我很忙》草草完成问世。这张专辑的场期待值在当时依然很高，只是在发表后评价值却呈现出直线下滑的势态。可以说这张专辑中的周杰伦不但没有创新、突破，就连都得没个准，让人唏嘘不已。当然这个没个准是相对于周杰伦自己而言，若是将《我很忙》摆放于当年的华语乐坛中，《我很忙》依然有着一定的水准的音乐专辑，否则这张专辑也不会以多个奖项入围第19届金曲奖的提名，只能说诺大的华语地区，音乐人才竟然是如此地缺才啊！《我很忙》整体上诟病虽多，但是专辑中的几首单曲还是表现得光芒万丈，就好比这首《青花瓷》。《青花瓷》可以算得上是周杰伦中国风的又一个高峰，曲在整体上脱离了《千里之外》、《发如雪》这类强调多层结构式的编曲方式，继而呈现出一种简单、婉约的处理手法让曲显得更为动听而唯美。方文山的词蕴含着大量的古典文艺特色，显得典雅而生动，能呈现出一种具江南烟雨风情的山水画之美。说起来《青花瓷》真的为周杰伦的《我很忙》添色不少，若是少了这么一首《青花瓷》，怕是《我很忙》更不值得一提。
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代表曲：《花海》
出自专缉：《魔杰座》
介绍：
如果实在要比，那么与《我很忙》相比，《魔杰座》的确进步了不少，至少周杰伦的音乐水准又回归到了一个正常的水准值，当然只是回归到周杰伦最基本该有的音乐品质的保证上，而不是超越。其实从《十一月的萧邦》或是再早到...
如果实在要比，那么与《我很忙》相比，《魔杰座》的确进步了不少，至少周杰伦的音乐水准又回归到了一个正常的水准值，当然只是回归到周杰伦最基本该有的音乐品质的保证上，而不是超越。其实从《十一月的萧邦》或是再早到《七里香》开始，周杰伦在音乐的表现上俨然已经更多的只是在细节上的变化而不是整个音乐模式的改变，所以就算来到《魔杰座》，周杰伦的音乐也始终难以逃脱毫无突破、毫无惊喜这些语句的形容，这都快成为了一种不少人对周杰伦音乐专辑评价的口头禅了。尽管大结构始终没突破，但是还是不能否认在局部的处理上周杰伦还是有所行动的。只是这些细节的变化显得过于微弱及渺小，对于接受了周杰伦从前一个又一个在音乐上带来的大惊喜的听众而言，这些都是不足以为谈的。所以有时候真的不知道是该说周杰伦太让大家失望了，还是大家对周杰伦的期待值又太高了。《花海》是《魔杰座》专辑中与之前作品有所不同的曲，而这首最大的不同在于演唱的表现上。周杰伦对这首的诠释采用了日本岛式的唱法，这种唱法最大的特色在于拖音以及在两个音拍上的跳音。而周杰伦虽然只是象征性地把岛唱法的特色表现了出来，但是无疑这也是一种在演唱上新尝试。有意思的是，岛式的唱法因为不普遍，所以当时许多人听了《花海》后还误认为周杰伦在演唱时破了音，引起不小的讨论，从而为这首曲带来了不小的关注度。
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代表曲：《跨时代》
出自专缉：《跨时代》
介绍：
《魔杰座》专辑之后，周杰伦又继续着他很忙的娱乐生活，而也是为了避免新专辑出现像《我很忙》专辑因为很忙而赶工所带来的不尽人意的表现，《跨时代》在《魔杰座》一年有余之后才推出。尽管《跨时代》是周杰...
《魔杰座》专辑之后，周杰伦又继续着他很忙的娱乐生活，而也是为了避免新专辑出现像《我很忙》专辑因为很忙而赶工所带来的不尽人意的表现，《跨时代》在《魔杰座》一年有余之后才推出。尽管《跨时代》是周杰伦迄今为止在专辑与专辑出版时间上跨度最长的一张作品，但是在整体上依然没有能为周杰伦带来太多的好口碑，同时专辑中也并没有哪一首单曲能像从前的《青花瓷》、《千里之外》等曲那般能引起巨大的反响及有着很广泛地传唱度。而整张专辑依然是在细节上有所变化。首先在音乐元素方面，这次周杰伦在音乐中又融入了不少的新元素，好比电子元素、布鲁斯曲风等，这些都是周杰伦之前鲜少尝试的；其次在演唱方面，《跨时代》中，周杰伦在咬字上更为清晰，更强调的是声音带出来的不同的音乐韵味，所以在这张专辑中周杰伦的演唱特别是在慢作品中的表现又能让人切实感到与从前在演唱上的不同。《跨时代》是专辑中的点题之作，曲最大的特色在于周杰伦将时下最流行的电子元素加入到了编曲之中，让整首显得电子感十足。不过回过头来说，《跨时代》在电子元素之外，在周杰伦被电子元素包裹的声音之外，依然还是一首很周杰伦式的作品，包括曲式、特色，而那其中的味道绝对不会因为电子元素的入侵而有丝毫地变味，也许这就是所谓的周杰伦式音乐的基本格式吧！
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