美术笔触的意思是:指油画和水粉画中运笔的痕迹。
基本解释:笔触是指书画、文章等的笔法和格调;画笔接触画面所形成的线条、色彩和图像。
美术名词概念:笔触指绘画中的笔法。又称肌理,常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉,体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。笔触也和线条有某种相同的涵义,不同的笔触感觉有不同的表情特征。
肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触或其他方法在画面上形成的表层组织效果,又称画面的物理效果,如结合表面质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法,使画面在一定光线下,表层结构显示出富有表现力的凹凸变化。此外还包含绘画底子的因素,如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。
恰当选择不同质地的绘画底子,合理运用材料的肌理效果,也有增强画面本身美感因素的作用。
“笔触”绘画中的笔法。又称肌理,常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉,体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。
水粉画知识：静物水粉画如何用笔触表现绘画对象用笔的手法和风格很多,如用点彩的手法,用块面摆的手法,用水色淋漓的渲染手法,用干笔堆的手法,用刮刀的手法等等。作为四小时的色彩静物写生,一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接,会把画中的底色带起。所以,一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法,以块面的处理方法,干脆利索地表现。
这就要求用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄,笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法,有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时,还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。
着色落笔时,开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感,而应首先结合大的形体结构,观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化,把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔,有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些,交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”,笔触的方向感要强。
在整体的作画过程中,逐步深入,最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外,表现亮面及高光时,用笔要有力、干脆,色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干,几乎不调水,水粉笔蘸上高光色彩后,下笔要准、快、果断,这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决,糊里糊涂地在高光处用笔描抹,这样是没有表现力的。
怎样才能解决画色彩笔触问题解决画色彩笔触问题应该做到以下几点:
1、颜料一定要充足,尽量就是做到“一笔一停”,就是说不要上色的时候来回抹,该在哪里就在哪里。
2、在你脑海里去分割这个物体,块状,一块一块的去铺这个颜色。画色彩需要去铺底色,之后在一层一层的去丰富画面,有条理的去往上铺,色彩丰富起来,笔触会随着画面的推进而显露。
3、画色彩时经常会用到如下几种笔触:
摆:摆是最常用的笔触,用笔力度要均匀,颜色要饱和,用笔要肯定果断。
提:下笔时要用力,收笔时要缓缓提笔收尾,不能拖泥带水。
勾:此种笔触表现力较强,要做到收放自如,需要勤加练习。
旋:用笔的中间位置旋转用笔,力度应均匀、缓慢。
拖:适用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。
擦:用较干的笔蘸水粉颜料制造出比较虚的笔触。
揉:这种笔触要求在不改变其底色的颜色的情况下又能渗透出其他颜色,做些特殊时候使用
4、坚持大量的临摹,去练习,孰能生巧。学习的足够多,你自己的心里有章程,你知道该怎样去画,在画的过程中就会感悟到,得到你想要的效果。
注意事项:无论什么方法什么技巧,其实都不是最关键的,重要的是一定要多练,方法技巧都是辅助作用。
扩展资料
笔触的功能:
一、表达功能-表象、表征。
二、表现功能-表意、表情这是对笔触的深层次的研究,笔触作为一种形式很少有人谈到它的功能意义,油画笔触存在于绘画作品上几百年来,笔触的表象、表征的形式意义一直存在。
笔触的另外的形式意义-表意、表情,因为作为笔触产生的主体是人,不同的画家在描绘同一个物象会用不同的笔触,同一个画家在不同心境、不同时期也会产生不同的笔触。不同的笔触也会成为辨别画家作品的手段,在这里笔触所依附的绘画作品的审美功用被主动提升。
色彩的着色技巧:
1、干画法和湿画法
在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。
湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。
2、并置和重置
并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。
重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。
3、干湿变化的掌握
颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。
掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。
先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。
4、色彩的衔接
画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。
利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。
在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。
两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。
5、用笔
笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段。
要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
参考资料来源:
-笔触