为什么需要艺术教育？它能带来什么？

Question

如题所述

Answer 1

艺术教育的根本意义不在艺术，而在于人的素养，关乎民族的文化提升。
为什么要让孩子学点儿艺术？除了经常听到的答案——除了“考个好大学”之外，也有些人清楚地知道：在今后的人生中，掌握了一门艺术技巧，对今后的工作、学习和生活中或许是有用的。
其实，艺术教育的意义还不止这些，甚至还有更重要的意义。
可以从一个现象来分析：从古到今，有不少思想家、科学家、教育家、军事家等著名的人物多才多艺，甚至他本来就是艺术家；这句话我们还可以倒过来说：在许多多才多艺的艺术家中，出现了不少著名的思想家、科学家、教育家，甚至军事家！
一种现象出现多了就可能证明其中存在一种规律性，有它的必然性。
我是想说，艺术教育最重要的意义是，让受教育者在艺术学习与实践中学会形象感知和形象思维，并在对美的感知、感受中形成完善的人格，进而有更好的比较、判断、联想和创造的能力，更强的表达、表现能力。这样的人，做什么事情都会比别人更优秀。
现代教育思想讨论中经常听到“通才教育”、“复合型人才培养”等等说法。是否有人意识到这样的现象：一个人才多种能力的结构中，艺术素养和艺术技能常常是不可或缺的。或者说，无论从事什么样的职业，都需要有艺术感觉和美学素养，才能做得更好。达芬奇、亚里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科学家,又是艺术家。
乔布斯说，苹果“是人文科学与尖端技术的结合点”；贝律铭说，“建筑是一种社会艺术的形式”。我们的生活中，最受使用者欢迎的日常用品，不仅需要有实用性，最好本身就有艺术欣赏的价值。我们应该想到：一个成功的作品，设计和制造它的人，不仅需要专业技能，具备艺术素养，往往还需要有坚韧不拔的毅力和尽善尽美的追求。
所以我说：艺术教育的根本意义不在艺术，而在优秀的人格和素养。

Answer 2

一直以来，很多家长甚至是老师对艺术教育的认识是片面的，只重视绘画基础，而不注重艺术思维的培养。但其实艺术最有价值的部分恰恰是通过作品向人们展示一种有价值的思维方式。
换一句话说，我们可以把艺术比作一种语言，和我们日常交流使用的、听到的语言不同，它是一种视觉感官的语言。
就像我们写文章一样，认识汉字，知道汉语语法固然很重要，但是我们能说认识了2000个汉字的小学生就是作家了吗？
同样的道理，绘画基础就像我们认识的汉字，只是一个用来表达的工具，我们要学会的，是如何使用他去表达我们的思想和感情。这才是艺术教育的最终目的。
艺术作品归根到底是要表达一种思想或者传递一种感情。表达的方式可以是多种多样的，比如素描，油画，雕塑等等，就像我们想知道《西游记》的故事，我们可以看书、看电视剧、看动画片，故事呈现的方式可以不一样，但最重要的是吴承恩先构思出来了整个西游记的故事。
艺术教育首先要做的是教会我们的孩子学会观察、学会思考，形成自己的感情和看法，在这个过程中我们再去教孩子艺术的表达形式都有哪些，表达技巧是怎样的，如何选择恰当的艺术形式来表达我的想法等。
因此专业的艺术教育，从来都不会只从形式的角度来训练孩子，素描画得再逼真，都不如一张照片来得真实。
专业的艺术教育是让我们的孩子在动画笔之前就思考：我想用这张素描表达什么？要传递的思想、感情，才是艺术教育的价值所在。
我们举个例子，比如法国巴比松派画家米勒，他最有名的是像《播种者》、《牧羊少女》、《拾穗者》等一系列农民题材的作品。
《播种者》
《牧羊少女》
这些画之所以有名，不是因为这些作品画得多么像，而是因为他对大自然和农村生活怀揣着特殊的深厚感情。
这样的感情也不是凭空产生的，是来自他每日早起晚归在田间劳动的生活经历，来自他对田间生活每个细节的细致观察、深刻的体会和反思。
《拾穗者》
再比如说西班牙浪漫主义画派的戈雅。他之所以能画出《战争和灾难》这一系列版画，是因为他见证了拿破仑入侵西班牙的半岛战争。
其中并不是简单的描绘战争的场景，而是通过对战后惨状的刻画，表现对人性本身的一种思考和体现。
艺术教育不仅仅是教会孩子素描、色彩，更多的是教会孩子一种思考方式。从这个角度来看，艺术教育对我们孩子的成长有诸多好处。
艺术教育能给孩子带来什么？
我们一般会说学艺术能提升孩子的审美能力，有助于孩子的思维发散，对孩子的未来发展都有所帮助等等。但是审美、发散思维都是因人而异的。下面我通过一些更直接的例子，介绍一下学习艺术到底对孩子有哪些好处。
（1）观察能力
我们拿素描为例，素描的目的不只是为了去描绘事物本身的形象，它更是在培养孩子看事物的能力、认真观察的能力。
我们都说人的眼睛是最好的照相机，素描画的好与不好的首要因素第一就是你有没有认真仔细地观察你所画的事物。
素描更能培养孩子做事情的专注力，一副好的素描其中每一个细节都是需要认真刻画的，一笔一笔画下去，从一张白纸到最终完成是一个漫长的过程，在不断的训练过程当中，他做事的坚持能力和专注程度都会不断的提升。可以从一个粗心的人，变成一个精致的能干的人。
（2）理解能力
学习艺术，对于情商、待人待事的理解能力也是有所提升的。艺术最终目的是表达出自己的想法和感情。那么这种感情最终有没有被他人理解呢？这就需要引导孩子在创作自己作品的时候，自己尝试着站在一个旁人的角度去看自己的作品。
训练这种换位思考的能力。同样的，在去看展览的时候，看别人作品时我们也会有“他画的是什么啊，这幅画表达的是什么”这样的想法。尝试去读懂别人的作品时的过程也是对自己理解能力的一种提高。
（3）探索精神和创新能力
艺术的表现形式千千万万，每一种艺术形式都是一种表达自己情感的方式。
艺术教育过程中最重要的一点就是鼓励孩子不断的实验和探索，寻找一个最适合自己的表达方式，去创造自己的艺术语言，这个过程就是培养探索精神和创新能力的最好的方法。
比如说，我原本是比较擅长画水彩画，对颜色比较敏感，但如果我再去学习雕塑的话，雕塑对于空间和体积感觉的这种训练，绝对会对于水彩画有帮助。这样的话，我的水彩画可能就会比其他没有学过雕塑的同学画的更有空间感。
因为平面的绘画其实我们可以把它想像成在一张二维的纸上去表现一种三维空间的幻像，说白了这张画是假的，但是看到他可以让你以为他是一个真实存在的场景或者说是物体。
那么雕塑呢，它是一个实实在在存在的东西，我们能够在制作雕塑的过程中，通过视觉和触觉全方位感受这个物体的体积和空间变化。
这样实际的感受更能增加孩子对于空间和体积的理解，也有助于在平面绘画中对于空间的体现。
再举个例子，很多人会说当代艺术看不懂，我们去博物馆、美术馆，很多时候会看到很多画不是油画，不是水墨，不是丙烯这种常规的画材。
标签上写着“综合材料”，什么叫综合材料？他是怎么找到这种材料的？为什么要用这种材料来表达他的艺术思想？这里的“综合材料”就是艺术家的原创。它要求创作者有非常强的发散思维、联想能力和动手能力。
我们很多家长普遍存在的一个疑问，学习艺术是不是应该先从画素描开始，然后再画水彩，一步一步学这样的问题。其实，专业的艺术教育一开始是应该鼓励孩子，让他们多尝试去找，去用不同的材料创作，在这个过程中锻炼他的发散思维。 比如说，我们之前做过的一个主题创作课，主题叫“自制你的绘画工具”。在这堂课中我给学生们提了三个要求：第一，是使用课堂上现有的物品或者画材，制作一个属于自己的绘画工具，并且这个绘画工具至少要有两种绘画的功能。

Answer 3

因为艺术是生活不可或缺的一部分，它培养人的审美能力与艺术情操。现在的人普遍审美能力不高，就像罗丹说的“世界上不缺少美，缺少发现美的眼睛。”要培养能发现美的眼睛，就要进行艺术教育。这样才能在生活发现艺术，提高自己的艺术情操。

@沐晨：艺术需要传承和发展，这就需要提高艺术教育。如果人失去对艺术的认知，那会缺少本真。要不断去开拓视野，让更多的人传承艺术，这就是艺术教育的目的。很多人会认为艺术教育是精英教育，或者艺术教育对自我没有多大帮助，这都是错误的。

@时光：艺术是人类表达自我最直接的方式，当人有表达欲的时候，艺术会表达自己的感受。在艺术馆看到别人的画作时，拥有一种共鸣的时候，会特别的欣喜。通过艺术教育给人发现画作的共通性，这是一件很好的事情，让人发现艺术所表达的东西。

@于子文：艺术能体味生活，它能培养人的感官感觉。艺术教育可以培养人的感性能力，不是一味的理性，能从艺术之中获得感触。你在艺术之中体会到生活，也能体会到作品带来的触动。培养艺术教育能给人更多的感性认知，不再是一个没有情感的人。

Answer 4

艺术教育有助于培养人的认知能力和创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。因为艺术思维更侧重于直觉，具有跳跃性、非线性，因此在任何类型的发明创造的过程中，会起到画龙点睛的关键作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。
艺术教育有助于提高人的审美能力。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术大师罗丹说，世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一是审美。审美是艺术教育价值的核心意蕴。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。
艺术教育唤起人对审美的需要,培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。
艺术教育有助于提升人的心理调适能力。随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；通过音乐疗法，让病人发泄情绪；通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显著的效果，受到人们的普遍欢迎。
艺术教育有助于培养人的社会交往能力。艺术教育不仅让人学会创造，也能够让人学会合作和交往。在艺术学习的过程中，会通过使用一系列视觉的、听觉的、动觉的信号和动作，来表达自己的想法、意见和建议，对于沟通与表达能力的形成具有重要作用。同样，参加艺术学科的集体学习过程，就是学习合作和交际能力得到提升的过程，而这些素质，对学生当下的和未来的生活都极为重要。
更重要的是，艺术教育有助于人的人格形成。儿童通过不同形式的艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些来形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、圆善人性。艺术的学习过程，在培养记忆、观察等能力的基础上，一定伴随着聚精会神、坚持不懈、有的放矢等，这些是形成完整人格不可或缺的重要组成部分。其学习过程也是促使形成富有个性化的、独特的、稳定的、统整的行为模式、思维模式和情绪模式的过程，无疑对人的当下生活，对今后的成长、发展，对塑造形成健全人格和完美人性，起着决定性的作用。

Answer 5

我是想说，艺术教育最重要的意义是，让受教育者在艺术学习与实践中学会形象感知和形象思维，并在对美的感知、感受中形成完善的人格，进而有更好的比较、判断、联想和创造的能力，更强的表达、表现能力。这样的人，做什么事情都会比别人更优秀。
现代教育思想讨论中经常听到“通才教育”、“复合型人才培养”等等说法。是否有人意识到这样的现象：一个人才多种能力的结构中，艺术素养和艺术技能常常是不可或缺的。
或者说，无论从事什么样的职业，都需要有艺术感觉和美学素养，才能做得更好。达芬奇、亚里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科学家,又是艺术家。
艺术是人类文明的重要组成部分 艺术的传承和发展也同样重要。 所以，艺术教育很重要。