有不少人都分不清歌剧(Opera)与音乐剧(Musical)的区别。当我向别人介绍自己是歌剧演员(Opera singer)时，很多人都会说：哇塞！我就特别喜欢看《悲惨世界》、《妈妈咪呀》和《歌剧魅影》（大家千万别被标题里“歌剧”两个字骗了，这货是纯纯的音乐剧）。
音乐剧与歌剧最大的相同之处在于，它们都是综合艺术，是音乐与戏剧的结合。它们之间的差别也很多，但我认为最实际的差别是：歌剧无论是歌唱还是乐队伴奏，都不会用麦克风或任何电声和扩音设备。因此在一个大剧院演出，演员只能用西方古典声乐方式演唱（中国所说的美声唱法），台下的观众才听得清。伴奏乐团不用电声，所以用的往往是交响乐队伴奏。而音乐剧演出用了大量的扩音设备，因此演员可以用更贴近人说话的方式去唱，不需要追求大音量和穿透力，乐队伴奏也可以更多样化，任何电声/非电声乐器都可以使用，因此其音乐风格也很多变，可以是流行、爵士或者摇滚的，《歌剧魅影》中甚至借用了大量歌剧的元素。
同时由于歌唱的解放，音乐剧演员有更多的精力和体力来跳舞，所以音乐剧里面经常出现更多的舞蹈。我有个朋友原来学的古典声乐，后来改行唱音乐剧，被选上出演伦敦西区歌剧魅影里的Christine。有次看完她演出后到后台看她，她向我展示了她个人化妆间里一整场演出要换上的七八套服装，其中最重的一套裙子沉得我要用双手才能拿得出，而她却要穿着这套衣服跳舞，而且天天这么演，平均每周要演9场！而歌剧演员要让自己的声音不用麦克风贯彻全场就要用上全身的洪荒之力了，所以根本无法穿这么重的衣服唱歌，每个歌剧制作排下来一共能演9场就不错了，所以歌剧制作成本平摊到每场演出是远高于音乐剧的。你可能觉得歌剧票价很贵，但歌剧制作本身是个烧钱的活，就算歌剧卖再贵的票，也几乎无法靠票房回本，仍需要靠政府，企业和艺术基金赞助，最后相当于是他们倒贴了一大部分钱请观众入场看戏，所以到剧院看歌剧对于观众来说简直太划算了！
当戏剧性的表达放在音乐的翅膀上，人的多个感官（视觉感、听觉感、动向感、抽象和具象感等)都将同时被激活。因此，歌剧给我们带来的情绪触动是最3D、最丰盈的。
大腕级的歌剧演员通常分两大派，懂得这个分类对欣赏歌剧极其重要！！第一派以帕瓦罗蒂、caballe这类为首，是“无敌唱腔派”。他们大多身材庞大，不怎么会表演。但他们一张嘴，你便知道什么是天堂。另一派的代表，是Maria Callas，天才表演派的。虽没有天生完美的嗓音，但他们能把最赋张力的情绪穿透在声音、眼神、手势、脚步和表演里，让观众的情绪瞬间到位。
弄清这两个派别后，就知道：如果想“听”歌剧，那该下载"无敌唱腔派”所录制的歌剧。若想眼耳并用，那当然要找“天才表演型”的高清视频咯。
无敌唱腔派最牛X的几位包括（男）Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Placido Domingo, (女) Montserrat Caballe, Joan Sutherland, Margaret Price。而天才表演派的代表人物则包括（男）Franco Corelli, Jose Carreras, Tito Gobbi (女) Mirella Freni, Teresa Stratas, Diana Damrau等。
安利了一个歌手——Andrea Bocelli。我后来才知道，原来他唱过辣个Time to say goodbye~~~不过，真正很打动我的是那首Besame Mucho，Bocelli的演绎确实很棒。于是这个时候，我知道了有这么一种流派，叫做Classical Crossover——也就是古典跨界啦。古典跨界其实是一个很神奇的交界带，歌手往往用美声或者类似于美声的发声方式，来演绎通俗歌曲，再配上流行化的编曲。对于听通俗、听流行听惯了的我来说，古典跨界这种形式，比歌剧本身要好接受的多——所以我在古典跨界音乐里泡了很长很长一段时间，除了Andrea Bocelli听得最多的就是Josh Groban，他有些歌（尤其是西班牙语和意大利语的）旋律部分真的是非常美，再加上他声音特质也亮，我算是当了好一段时间的忠粉吧。
