艺术的形象性是指艺术作品中所呈现出来的生动、具体的形象。
这些形象可以是真实的、虚构的或抽象的，但它们都具有感性和具体的特征，能够引起观众的共鸣和情感体验。
艺术的形象性是艺术作品的核心特征之一，它通过塑造、刻画和表现艺术家的创作意图和思想情感，来传达出丰富的文化、历史、社会和审美信息。艺术的形象性具有直观性、生动性和具体性的特点，它可以让观众直接感受到艺术家的创作意图和所要表达的思想情感，从而产生共鸣和情感体验。
艺术的形象性可以通过不同的艺术形式来表现，如绘画、雕塑、摄影、电影、戏剧等等。在这些艺术形式中，艺术家们通过塑造具体的形象来表现他们的创作意图和思想情感。
例如，在绘画中，艺术家们通过色彩、线条和构图来塑造具体的形象，让观众感受到画中所表达的情感和意义；在电影中，导演通过镜头语言、表演和剪辑等手段来塑造具体的形象，让观众感受到影片所表达的情感和意义。
艺术的形象性对于观众的重要性：
1、共鸣与情感体验：艺术的形象性能够引起观众的共鸣和情感体验。通过生动、具体的形象，观众可以感受到艺术家的创作意图和思想情感，从而产生共鸣和情感体验。这种共鸣和情感体验可以让观众更加深入地理解艺术作品，产生愉悦、悲伤、愤怒、爱等不同的情感反应。
2、文化认知与教育意义：艺术的形象性可以传达出丰富的文化信息，让观众更加深入地了解文化、历史、社会和审美信息。通过艺术作品中的形象，观众可以了解到不同时期、不同地域、不同民族的文化传统、社会背景和审美观念等，从而拓宽自己的文化视野和认知。
同时，艺术作品也可以通过传达积极向上的价值观和思想情感，发挥教育意义，引导观众树立正确的价值观和人生观。
3、审美享受与创造力培养：艺术的形象性可以让观众感受到美的愉悦和享受。通过欣赏艺术作品中的形象，观众可以感受到美的形态、色彩、线条和构图等元素，从而获得审美享受。同时，欣赏艺术作品也可以激发观众的创造力和想象力，让他们在欣赏的过程中产生新的想法和创意。
一些艺术家甚至会通过启发观众的创造力，引导他们参与到艺术创作中来，从而让观众更加深入地了解艺术创作的过程和技巧。