我也是跨专业考这个专业的，今年研三毕业了，告诉你经验吧：
一些经验：
总体：
非设计专业的考设计，有优势也有劣势
优势：文化课
没错，艺术生文化课比较差，是因为大学期间没怎么学，特别是外语，每年被外语刷掉的艺术生无法统计，最后上线的，只有60%-70%是本专业的。
劣势：专业课
这个是废话，跨专业的不差专业就不叫跨专业了，别人学了4年，而我们什么基础都没有，顶多是绘画或者爱好的基础，但都没专业的训练。即使初试通过文化课进了复试，大部分也会被刷掉，因为导师不喜欢跨专业的。
各科：
文化课：这个我不多说了，各个专版都有方法，多得起堆|||||||||
专业课：我只说视觉传达，其他的不清楚
首先，选择一个合适的学校很重要。
1。如果本校有想跨的专业，尽量不要跨学校。
2。如果本城市有可以选择的学校，尽量不要出城。因为学校离家近有很多好处，方便你查资料，方便你联系导师，方便你认识上一届的学长，方便你获得第一手资料。而且，设计类绘画等都必须去本校考，走远了也麻烦。
3。量力而行。我反对那些说什么要考就考最好学校的。川美艺术肯定比川大好，为什么我没考?很简单，我考不上，好的学校专业自然强，对于跨专业的我们，在没基础的情况下，不要太好高务远，研究生基本是自学，考上了全靠自己，只要学校不是太差都可以的。
然后，确定学校后，重要的就是安排时间。
先找要考学校的真题，这个很重要，学校是偏考设计能力还是手绘基础，是考什么范围，一般看个几年的题就会有数。
设计系会考专业设计和设计理论，设计理论只要把参考书目背好，历年考题做好就没问题，只要勤奋就不用担心。
最重要的是专业设计，150分的手绘是最能拉开差距的，复试时导师也很重视手绘的分数。
如果考的偏向基础，诸如素描色彩（加试的不算），那最好能找老师补习，找你要考的学校的老师最好，这样能通过他认识你的导师。研究生导师都很忙，不会接学生，你只能找本科讲师之类的。因为素描色彩是基础，要这么短时间练起来，自学的话比较困难。有个老师，每周上节课指点你，进步会很快。当然，费用也不会小。
自学的话有机会的可以去学校旁听一些，没机会的就买书自己练。至于方法，大家可以去中国绘画网等权威网站找帖子。
总之，考基础的话对于跨专业的是很不幸的，因为很容易暴露。
考偏向专业设计：
视觉传达要考的话一般包括：装饰画，海报，封面，图形创造等（我是根据川大考题来的），需要动手的诸如包装，标志，CI等考的可能很小。
当然，这个有老师也是最好的，有人引路总比乱撞墙来的好。
没条件的同学一定要买书，设计是靠感觉，外专业的人想象力不会压于本专业的，但往往想得一样但表达出来却差距很大，就是因为跨专业的没掌握到底得分点在哪里。
在短时间内，要想提高设计能力，首先找感觉是最重要的，你必须学会解读大师门的作品，大量的看，网络、书籍等等，找大师们的专著或者有名的设计杂志：福田繁雄、原研哉、田中一光、安尚秀等等，从分析他们的作品中提升自己，模仿他们的作品。
其次，背一些好的色彩搭配，好的构图，好的版式，凑都要凑几个方案出来，考试直接用或者变形。只有你看得多，并且记住了，考试时才会有画的。当然，不能照搬，否则导师会认为你抄袭，直接枪毙。记住，导师看的东西绝对比你多。
最后，一定要准备作品，复试时用，大气、用KT版表起来的设计作品以便在复试中介绍。
最最后，考研只是过程，考上后才会了解跨专业的不幸，你必须很努力很努力去赶上别人。
专业复习：
首先，对于视觉传达以外的专业，我无法回答，因为不考，所以没有去了解，考这个专业以外的只有专业理论可以问了。
其次，视觉传达每个学校也考得不一样，有些要求手绘基础，有些只要求专业设计，有些还要电脑操作。所以，不同学校的考生真题是最最关键的。
最后，关于川大考生，我有理论的试题和答案以及专业参考书和笔记（限设计专业，不包括美术学），都是免费的，在成都的可以直接找我复印，外地的就不好意思了。
对于我，专业都只是才开始，我能提供的仅仅是一些应试方法，有了这些方法，只能有助于你考试，对你能力提高帮助不大，能力的东西还只有自己漫漫的来。
手绘差距太大，没有什么特别要说的，只有看了真题才行，理论的话就是背了，但怎么背一两句也说不清楚，肯定不是全背的，没有必要也没有时间。
总之，有一套自己的方法是很重要的