虞美人 ·李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。李煜（yù）（公元937--978），字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士等，是五代十国时期南唐的君主，故又被称作南唐后主或李后主。当他即位之时，赵宋已代周建国，南唐形势岌岌可危，他在对宋王朝委曲求全中过了十五年偷安、享乐的生活。公元975年，南唐被宋朝消灭，李煜成了俘虏，被从南唐都城金陵（今江苏南京）押到宋都汴京，过了两年多的囚徒生活，最后被宋太宗派人毒死。 李煜工书，善画，洞晓音律，诗、词、文皆通，以词的成就最为突出。李煜在文学史上的地位，主要取决于他的艺术成就。他的词艺术成就很高。他善于用白描手法抒写自己的感情，善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化。他的词语言明净，优美，生动，在题材和意境上均突破了“花间词”派镂金刻翠，以写艳情为主的狭窄意境，对词的发展起了极其重要的作用。近代学者王国维在其《人间词话》中对他作了很高的评价。 李煜的词，与他父亲李王景（南唐后主）的词收在一起，称为《南唐二主词》。 从李煜的词中，我们不难看出这位诗酒风流的皇帝是多么的才情盎然，是多么的聪颖慧敏，无奈造化弄人，只羡“一壶酒，一竿身，万顷波中得自由”的风流才子却生在帝王之家，竟又是处在国事危殆、饱经忧患的末世，于是面对大厦将倾、山河不保的无助与忧思便只能诉之于词。许是天意，曾为国主富贵荣华到极点，又身经亡国悲哀伤痛也到极点，这特殊的经历竟造就了李煜在词上登峰造极的成就，真可谓“国家不幸诗家幸”。李煜的词以亡国为界可以分为前后两阶段：亡国前，历历悲欢；亡国后，字字血泪。无论是花前月下之浪漫还是怀念故国之哀伤，都蕴含了真挚的情感，是真情流露，是天然雕饰，宛若清水芙蓉，让人心醉。所谓“春花秋月何时了”，所谓“无奈朝来寒雨晚来风”，所谓“流水落花春去也，天上人间”，仿佛信口拈来，可若无失国之悲，切肤之痛，又怎能发如此怆恻缠绵、无可奈何之语！笔中多真情，字句都血泪，李煜该是当之无愧的。李煜为帝王，可他的词句中却毫无帝王之居高临下，采用的是纯尚自然的语言，流露的是平凡人的真情实感，如何能不富有感染力，怎能不流传于天下？沈去矜说：“余常谓李后主拙于治国，在词中犹不失为南面王。”王鹏运说：“概间气所钟，以谓词中之帝，当之无愧色矣。”李煜之词远超出了《花间》之意境，其雄奇幽怨之风格开拓了北宋词坛，称之为词中之帝也不为过。而一首《虞美人》更是道尽千古愁情，让后世之人嗟叹一代风流才子、词中帝王敏锐的才思与雅致的情思。《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。 全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这肺腑之痛、炽热之情，如泣如诉，催人肠，“真可谓以血书者也”（王国维）。以水喻愁，前有古人，后有来者，而意境上却无人能胜过李煜。白居易的“欲识愁多少，高于滟滪堆”，刘禹锡的 “水流无限似侬愁”，都稍嫌直率，缺了几分遐想空间；而秦观 “便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则说得过尽，反而削弱了感人的力量。（参考：《南唐二主词新释辑评》——叶嘉莹）李煜的“一江春水”将满腔哀愁形象化，“向东流”更是将愁之无边表现得酣畅淋漓，怎一个“愁”字了得！“形象往往大于思想”，更容易引起共鸣，于是此句一出便千古传诵，堪称写“愁”句中一胜。
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