我是摄影爱好者 一下内容仅供参考
1 摄影器材：手机、平板电脑、微单、卡片、单反
2 时间 （早晨、中午、晚上）
3 环境 （阴天、晴天、雨天、夜间、雪天、雾天、水下）
4 光线运用方法
顺光：从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
前侧光：从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
侧光：来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
侧逆光：来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。
逆光：“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
顶光：光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
底光：“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。
5 拍摄方法
光线的颜色：自然光的颜色会随着时间的推移而发生戏剧性的变化：清晨和傍晚的阳光是深沉而温暖的红色调，而正午的阳光则是刺眼的金黄色—没有什么东西能像光线一样持久地改变自然景物的外观。光线会被反射，而每到这个时候，环境也会染上与光线相应的色彩。所以，根据光线的特殊属性而规划我们的摄影之旅是非常有意义的。
晨光、暮光：想要拍摄出优秀的自然摄影照片，你必须牺牲一些睡眠时间。夏季的夜晚相对较短，所以在夕阳西下到清晨破晓之间通常只有短短几个小时的睡眠时间。如果从你的宿营地到拍摄目的地还有较长的一段路程，那么你的睡眠时间还会相应减少，而且大多数情况下你都需要在天亮之前就向目的地进发。
在日出前的1个小时抵达目的地进行拍摄是完全值得的，因为光线正是从那时开始了激烈的色彩游戏。拍摄当天的天气状况良好，光线在地平线上形成了蓝色与红紫色的色带。有时候，在日出前云彩的色彩非常强烈—在夕阳西下的黄昏也同样如此。所以，为了捕捉到晨光和暮光的魔力，等待一段时间是非常值得的。
日出、日落：如果此时太阳从地平线冉冉升起，那么你所处的环境在短短几秒钟内就会发生巨大的变化。当阳光透过云层折射到地面上时，你周围的景物也会散发一种独特的韵味。没有了云彩，这场视觉盛宴很快便会结束—夏天这种情况很常见，因为早上6点钟的阳光就已经很耀眼了。相反，这样的场景在冬天能够持续比较长的时间。由于低垂的太阳和清冷的空气的影响，日出后的几个小时以及日出前的一两个小时内是拍摄的最佳时机，因为这段时间有理想的拍摄光线。
天空的颜色会随着大气层中尘埃、水滴等物质的数量发生相应的变化。你肯定见到过这样的场景：在清晨或傍晚，有时候太阳和天空看起来红彤彤的，而有时候太阳又会悄无声息地升起或落下。
白平衡：白平衡可以影响照片中光的颜色效果。在自动模式中，相机会试图以中立的色彩再现你所拍摄的景物。因此，为了在照片中再现拍摄场景当时的色彩氛围，使之达到理想的色彩效果，手动调节白平衡是明智之举。
正午的光线：正如前面提到的那样，有时候所谓“正午的光线”其实在早上6点钟就已经出现了。这时候背光区域的阴影很重，拍摄这样的场景时，天空的蓝色也会反射在照片中。从摄影的角度来说，阳光充足的地方会让人觉得无聊而无望，因为这样的光线是拍不出理想的自然照片的—吃顿早餐或者再小憩片刻是个不错的选择。当然，你也可以利用这段时间，将注意力集中在拍摄对象的细节上或是人为制造一些阴影—这样的话，阳光充足的背景就与人造阴影形成了充满魅力的对比。对光线有限的洞穴而言，正午恰恰是最合适的拍摄时间—在美国著名的羚羊峡谷，人们只有在中午才可以见到那里神奇而独特的光线。
随着天气的变化，光线会在中午发生戏剧性的变化。如果这时突然下起雷阵雨，你就需要特别注意。从摄影的角度来说，暴风雨过后的平静是特别有趣的场景。除此之外，我的经验还表明，在这样的天气中，原本无聊乏味、一成不变的场景很快就会发生改变，呈现出一种恢弘而强烈的氛围。
阴霾的天空为所有主题提供了拍摄条件，在厚厚的云层—柔和而均匀的光线—的遮挡下，拍摄出的照片效果最好：植物、景物的纹理、精致的细节与茂密的树林都适合在这样的天气状况下拍摄。
在夜间：夜晚的光线大多都很暗，但是如果你习惯了黑暗，就会有发现黑暗中也蕴藏着色彩。在满月的夜晚，月亮把景物照耀得如此明亮，以至于摄影者在长时间的曝光下几乎可以再次获得“正午的照片”—借助相机的特性，光线得以不断追加，从而在传感器上产生厚重的阴影与浅淡的色彩。
顺光：如果太阳正好位于摄影者的背后，那么这就是我们所说的顺光。除了令人不快的特性之外，根据阳光入射角的不同，摄影者的影子也会被摄入照片，这种类型的光线是所有光线方向中最不吸引人的一种。顺光照明不利于在照片中表现空间立体效果，因为通常情况下这种光线不会在照片中塑造太多的结构，得到的不如说只是二维的影像。但是顺光能很好地体现景物固有的色彩效果—明亮的晨光或暮光通常非常强烈，能够使整个场景都沉浸在鲜艳的色彩中，在这样的情景中借助顺光拍摄是一个不错的选择。
侧光：如果光线是从侧面照到景物上的，这就是我们所说的侧光。侧光经常会让摄影者很激动，因为它可以形成强烈的阴影，极佳地塑造风景。
逆光：来自被摄物体背面的光线照明，就是所谓的逆光。尽管这种光线很容易使被摄物体曝光不充分，但是逆光仍然是光线中最振奋人心、最具戏剧性的光线。在逆光照明的条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物轮廓是清晰的，逆光拍摄能够使照片获得丰富的层次。
拍摄要点
用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项。
焦距的选择
有人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距（广角镜头或变焦镜头的广角端），这样需要拼接的照片幅数少。其实这是一种误解，拍摄时省了事拼接时就麻烦了。因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。所以拍摄时应该使用变形较小的中焦或长焦端拍摄，并且拍摄中途不宜改变焦距。
曝光参数
现在数多数码相机都有专门的全景模式，在此模式下，相机会自动按拍摄全景照片的要求设置曝光参数，对于没有全景功能的相机要注意以下几点： a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置；b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致。
拍摄方法
拍摄时依照一定顺序（由左至右或由上到下等）拍摄，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下LCD显示有辅助提示。避免在光照条件剧烈变化的时候（如行云遮日）拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体（如车辆及行人）。虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼接起来不容易看到接缝。
1 摄影器材：手机、平板电脑、微单、卡片、单反
2 时间 （早晨、中午、晚上）
3 环境 （阴天、晴天、雨天、夜间、雪天、雾天、水下）
4 光线运用方法
顺光：从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
前侧光：从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
侧光：来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
侧逆光：来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。
逆光：“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
顶光：光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
底光：“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。
5 拍摄方法
光线的颜色：自然光的颜色会随着时间的推移而发生戏剧性的变化：清晨和傍晚的阳光是深沉而温暖的红色调，而正午的阳光则是刺眼的金黄色—没有什么东西能像光线一样持久地改变自然景物的外观。光线会被反射，而每到这个时候，环境也会染上与光线相应的色彩。所以，根据光线的特殊属性而规划我们的摄影之旅是非常有意义的。
晨光、暮光：想要拍摄出优秀的自然摄影照片，你必须牺牲一些睡眠时间。夏季的夜晚相对较短，所以在夕阳西下到清晨破晓之间通常只有短短几个小时的睡眠时间。如果从你的宿营地到拍摄目的地还有较长的一段路程，那么你的睡眠时间还会相应减少，而且大多数情况下你都需要在天亮之前就向目的地进发。
在日出前的1个小时抵达目的地进行拍摄是完全值得的，因为光线正是从那时开始了激烈的色彩游戏。拍摄当天的天气状况良好，光线在地平线上形成了蓝色与红紫色的色带。有时候，在日出前云彩的色彩非常强烈—在夕阳西下的黄昏也同样如此。所以，为了捕捉到晨光和暮光的魔力，等待一段时间是非常值得的。
日出、日落：如果此时太阳从地平线冉冉升起，那么你所处的环境在短短几秒钟内就会发生巨大的变化。当阳光透过云层折射到地面上时，你周围的景物也会散发一种独特的韵味。没有了云彩，这场视觉盛宴很快便会结束—夏天这种情况很常见，因为早上6点钟的阳光就已经很耀眼了。相反，这样的场景在冬天能够持续比较长的时间。由于低垂的太阳和清冷的空气的影响，日出后的几个小时以及日出前的一两个小时内是拍摄的最佳时机，因为这段时间有理想的拍摄光线。
天空的颜色会随着大气层中尘埃、水滴等物质的数量发生相应的变化。你肯定见到过这样的场景：在清晨或傍晚，有时候太阳和天空看起来红彤彤的，而有时候太阳又会悄无声息地升起或落下。
白平衡：白平衡可以影响照片中光的颜色效果。在自动模式中，相机会试图以中立的色彩再现你所拍摄的景物。因此，为了在照片中再现拍摄场景当时的色彩氛围，使之达到理想的色彩效果，手动调节白平衡是明智之举。
正午的光线：正如前面提到的那样，有时候所谓“正午的光线”其实在早上6点钟就已经出现了。这时候背光区域的阴影很重，拍摄这样的场景时，天空的蓝色也会反射在照片中。从摄影的角度来说，阳光充足的地方会让人觉得无聊而无望，因为这样的光线是拍不出理想的自然照片的—吃顿早餐或者再小憩片刻是个不错的选择。当然，你也可以利用这段时间，将注意力集中在拍摄对象的细节上或是人为制造一些阴影—这样的话，阳光充足的背景就与人造阴影形成了充满魅力的对比。对光线有限的洞穴而言，正午恰恰是最合适的拍摄时间—在美国著名的羚羊峡谷，人们只有在中午才可以见到那里神奇而独特的光线。
随着天气的变化，光线会在中午发生戏剧性的变化。如果这时突然下起雷阵雨，你就需要特别注意。从摄影的角度来说，暴风雨过后的平静是特别有趣的场景。除此之外，我的经验还表明，在这样的天气中，原本无聊乏味、一成不变的场景很快就会发生改变，呈现出一种恢弘而强烈的氛围。
阴霾的天空为所有主题提供了拍摄条件，在厚厚的云层—柔和而均匀的光线—的遮挡下，拍摄出的照片效果最好：植物、景物的纹理、精致的细节与茂密的树林都适合在这样的天气状况下拍摄。
在夜间：夜晚的光线大多都很暗，但是如果你习惯了黑暗，就会有发现黑暗中也蕴藏着色彩。在满月的夜晚，月亮把景物照耀得如此明亮，以至于摄影者在长时间的曝光下几乎可以再次获得“正午的照片”—借助相机的特性，光线得以不断追加，从而在传感器上产生厚重的阴影与浅淡的色彩。
顺光：如果太阳正好位于摄影者的背后，那么这就是我们所说的顺光。除了令人不快的特性之外，根据阳光入射角的不同，摄影者的影子也会被摄入照片，这种类型的光线是所有光线方向中最不吸引人的一种。顺光照明不利于在照片中表现空间立体效果，因为通常情况下这种光线不会在照片中塑造太多的结构，得到的不如说只是二维的影像。但是顺光能很好地体现景物固有的色彩效果—明亮的晨光或暮光通常非常强烈，能够使整个场景都沉浸在鲜艳的色彩中，在这样的情景中借助顺光拍摄是一个不错的选择。
侧光：如果光线是从侧面照到景物上的，这就是我们所说的侧光。侧光经常会让摄影者很激动，因为它可以形成强烈的阴影，极佳地塑造风景。
逆光：来自被摄物体背面的光线照明，就是所谓的逆光。尽管这种光线很容易使被摄物体曝光不充分，但是逆光仍然是光线中最振奋人心、最具戏剧性的光线。在逆光照明的条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物轮廓是清晰的，逆光拍摄能够使照片获得丰富的层次。
拍摄要点
用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项。
焦距的选择
有人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距（广角镜头或变焦镜头的广角端），这样需要拼接的照片幅数少。其实这是一种误解，拍摄时省了事拼接时就麻烦了。因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。所以拍摄时应该使用变形较小的中焦或长焦端拍摄，并且拍摄中途不宜改变焦距。
曝光参数
现在数多数码相机都有专门的全景模式，在此模式下，相机会自动按拍摄全景照片的要求设置曝光参数，对于没有全景功能的相机要注意以下几点： a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置；b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致。
拍摄方法
拍摄时依照一定顺序（由左至右或由上到下等）拍摄，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下LCD显示有辅助提示。避免在光照条件剧烈变化的时候（如行云遮日）拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体（如车辆及行人）。虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼接起来不容易看到接缝。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2020-09-19
关注“后期强”跟我一起学摄影
在旅行途中，拍摄异地城市的风景绝对是必不可少的节目之一。让我们一起来看看整日“走街串巷”的摄影师们他们都有哪些拍摄秘诀吧。
1.因为广角镜头的视野远大于长焦或标准镜头，所以适合用于空间有限的场地或被摄体比较大的场景。
2.品尝当地美食是旅行途中非常重要的一部分。饮食是各地文化的重要组成部分，也是区分不同地区的显著特征之一。
3.阳光16法则：晴朗天气下拍摄风光照，试试将ISO设为快门的倒数。比如，ISO 200，快门速度1/200s，光圈f/16。
4.当地建筑是一个地区的重要标志之一，但拍摄建筑很难拍得生动有趣。一个好用的方法是在前景中增加醒目的元素。
5.拍摄进入状态的人们。如果你看到一幅场景很有趣，不能只满足于拍一张普通的照片。多尝试不同的方式，不要感到害羞，人们往往都愿意向别人展示自己擅长做的事。
6.找到主要线条，利用线条将观众的视线引入画面之中。对角线往往是个很好的选择。
7.拍摄时需要思考的事情之一就是你的视角。从不同寻常的角度拍摄，可以得到非常有趣的照片。
8.使用1/1000s以上的高速快门，可以捕捉到汽车、自行车等快速运动的物体。
本回答被网友采纳第2个回答 2021-11-12
光柱美景
很多初入摄影的朋友们经常会问我，自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为，把东西拍清楚，能看清楚就是好的作品。笔者认为，这些朋友们只是注重了照明光的使用，但是其他两类光线的运用并没有考虑进去。
美丽的光晕效果
“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外，好的作品还应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。
要熟练的掌握和控制光线的运用，就需要我们首选了解光线。在自然课中，我们都知道，光线其实是一种辐射线，它可以穿过一些介质的物体，比如水，玻璃，薄塑料布等。 或者在一些物体上发生光的折射。由于被摄物体的性质不同，光也会发生比如反射，折射，投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接，间接的影响到摄影的效果。
常见的光位。
为什么很多人喜欢棚拍，这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说，可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧，形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里，笔者就简单的模拟几种常见的光位。
很多初入摄影的朋友们经常会问我，自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为，把东西拍清楚，能看清楚就是好的作品。笔者认为，这些朋友们只是注重了照明光的使用，但是其他两类光线的运用并没有考虑进去。
美丽的光晕效果
“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外，好的作品还应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。
要熟练的掌握和控制光线的运用，就需要我们首选了解光线。在自然课中，我们都知道，光线其实是一种辐射线，它可以穿过一些介质的物体，比如水，玻璃，薄塑料布等。 或者在一些物体上发生光的折射。由于被摄物体的性质不同，光也会发生比如反射，折射，投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接，间接的影响到摄影的效果。
常见的光位。
为什么很多人喜欢棚拍，这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说，可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧，形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里，笔者就简单的模拟几种常见的光位。
第3个回答 2014-03-05
逆光拍摄，不要对光追问
什么叫逆光拍摄
追答就是不要对着光拍，镜头跟着光线走
追问-_-!
相似回答