第1个回答 2013-11-16
所谓素描,泛指一切广义上的单色描绘,但往深了讲,他就是一门视觉艺术造型艺术甚至可以表达精神层面
就我个人的理解而言,其实素描就是一门功夫,修为以具其天赋、悟性、苦练成正比的,也就是说,你努力了几分,你的画在纸上就能表现几分,你悟了多少,你的画就能表现多少,而不是世俗的那些条条框框
既然是一门功夫,那你就要明白苦尽甘来的道理,刚开始你觉得不喜欢或什么有可能是因为其过程的枯燥,但你要明白,如果你真的喜爱视觉艺术的表达,就要苦练基本,入门到进阶到通透以后,自然你会发现,随心随觉你都可以通过你手中的任何道具(而不只是铅笔)表达出来
这是我以前对两位朋友说过的话~希望对你有帮助
第一,买几本必要的基础书,包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书,拿到这些书以后别先就急着开始临摹,要先看清楚结构的走向,笔是怎么灵活运用的,排线的顺序和轻重
第二,一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生,都是一步步过渡来的,切忌不要好高务远,打好基础是以后画风稳健的必要因素
第三,刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线,算是画前的热手,排线力求均匀流畅,线的两端要轻,中间相对两端重,线与线之间的间距要力求平均且自然
第四,理解好素描的基本五大调,基础书里会提到,自己好好观察好好领悟
第五,理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感,理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的
第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子,还有就是黑百灰的运用,灰色又分了浅灰和深灰
第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看,免得走太多弯路,刚开始可以不会上调子,但起码线要拉直,型要打准,这是作画最基本最基本的要求
第八,其他的再说多了都是空谈,现在开始,拿笔画吧
排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线,最基础是要还原事物的能力,你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式(排直线)。你要顺着他们结构来,就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果
画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的
怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格,这里套用一个老师说过的话,调子你们自己编就行了,自己编
在素描的练习过程中,素描必须着重光线、物体的关系,笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。所以,素描需培养自己的观查力。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、明暗,质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。
我再把以前总结过的顺口诀给你看看,希望能对你有所帮助
素描五大忌 灰花板腻脏
黑白灰上调 灰间找奥妙
重在物对比 其记画面中
实物固重要 效果是王道
结构要精准 虚实要分清
点线面其道 终为最终效
大关系明确 细节论成败