不是,,诗歌分类很多,,什么离骚,,乐府,古绝,绝句,律诗,歌行体,古风。 初学建议先学绝句,,绝句共四句,尾子押韵。分平仄规律,,即平平平仄仄,仄仄仄平平,仄仄平平仄,平平仄仄平。这是平起不押韵,,仄起不押韵前两局和后两句互换, 而首句押韵的就是把第一句也改用第四句就好了,,,如平平仄仄平,仄仄仄平平,后面不动, 这是无言,,七言的前面加上相反的两个音调,如:平平平仄仄=仄仄平平平仄仄
从古体诗和现代人用普通话读格律诗的效果来看,平仄对于诗来说不重要,平仄的格律是种无聊的产物。这玩意跟英文诗的抑扬也不像。
讲平仄远不如讲形成节奏重要,比如“北风/卷地/百草(/)折”这里北风这个词你读时你不能给分到两个单元里,如果读成“北/风卷/地百/草折”,这就不对劲了。如果北风两个音节算一个词,按音节算,这句诗的节奏型是“2/2/3”或2/2/2/1,每个小节内是一个词,上下句对应对应就形成节奏回圈。举个不好的例子,“关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑”,为了配节奏,一般人都是把在河之洲这样读“在河/之洲”,跑书歌子的时候,造成很多人都是感音略意的。
词中,像白居易长相思汴水流就是节奏很好的词,而苏轼的念奴娇赤壁怀古整体就没有读诗的韵味了,像散文了。
简单说:任何事物都包括两部分 :一是内容,一是形式。
诗词的格式,专业术语叫做 格律。主要包括:音律,用韵,平仄。
诗词的外在表现很重要的一点就是格律。有时候读诗词,琅琅上口就是因为它符合格律。我也很喜欢写诗词,以前也是不注意格律,所以写的诗词读起来有点拗口,气息不畅,没有那种平平仄仄的韵律美和回旋不绝的口感。
所以诗词是讲格律的,有比较严格的格式。但更严格的说:在唐朝之前的诗叫做古体诗,唐朝之后的诗叫近体诗。古体诗一般没有格律要求,而唐诗及唐诗之后的诗 ,对格律要求比较严格:尤其是律诗绝句。有固定的句式,哪里平哪里仄,用韵怎么用,都是有书可以查询的。
词 也是一样,是有格式的,前人早就有了词谱,可以按照那些学写词。
但也不是说,必须严格按照死板的格式来。可以变通。词不害意,也是诗词写作的一个规则。可以适当的不按照格式,但绝对不是完全不合格率。比如:谁都会背的李白的静夜思,不是完全符合格律,但却不是完全不合。
所以无论诗词,古代还是现代,都是要符合格律的,有固定格式的。
现代诗词也有平仄的,只是区别古代平仄,因为字发声不同了。像徐志摩的诗词,同样是有平仄滴,那个年代现代诗还带有传统印记,必进是近代才兴起的白话诗歌,成长中多少会有古诗词的烙印。不过近些年诗歌发展很快,开放,不太拘泥,基本都没怎么平仄了。
四个好处:
一、使诗句富有音乐美感;
二、韵字的位置一般有规律,使诗句充满节奏感;
三、使诗句读起来琅琅上口,易记好背;
四、使作诗具有难度的同时也具有切入点。
五言古诗是汉、魏时期形成的一种新诗体。它没有一定的格律,不限长短,不讲平仄,用韵也相当自由,但句式——每句五言却是固定不变的。因为它既不同于汉代乐府歌辞,也不同于唐代的近体律诗和绝句,故称五言古诗。
一般来说写五言古诗的重点不在平仄而在气韵,用韵也比较灵活,可以隔句或每句押韵,可平可仄,也可一韵到底
一般来说,对联的平仄要求与律诗的平仄要求相同。
处于句子中的1、3、5字可以不讲究平仄。
对联最本质的特征是“对仗”,而对仗的基本要素是:字数相等、词性相对、平仄相拗、句法相同。
真正的对联必须讲究平仄。地摊上卖的对联,大多是不懂对联的人为迎合人们追求财富的欲望,胡编乱造的东西,专门赚“土老帽”的钱,那不属于“对联”。
五律平起:首句第一第二字均为平声
五律仄起:首句第一第二字均为仄声
七律平起:首句第二字必用平声
七律仄起:首句第二字必用仄声
古体诗不一定要讲究平仄关系。
比如诗经《小雅 · 采薇》
主要强调平仄关系的场所在格律诗,比如五绝、七绝、五律、七律,具体比如杜甫的《登高》(风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。)