作品风格：
追求构成主义的思考方式，超现实主义的潜意识表现
在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。
空间的连贯性
从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。
风格介于传统与抽象之间，造型优雅古朴，充满着无穷的生命力
基本上取材于人体，将人体进行抽象，变形，拉长，打孔，压扁。摩尔没有参与任何流派，但他的创作风格却受到诸多艺术流派和艺术家的影响，形成了他独有的个性化风格。他很喜欢博物馆收藏的原始艺术和墨西哥雕塑，它们造型生动自然，质朴而率真，给人稚拙的感觉。他认为这些是原始艺术最突出的特点，它们有生气勃勃的活力，是人民对生活的直接感受的再现，摩尔认为它们最具生命力。他对这些雕塑的理解促使他努力想把原始艺术这种对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴的表达出来。1924年摩尔模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格创作了第一件《母与子》雕像，这件雕塑浑厚整体，体量感很足，率真质朴。五官和手都很具象，几乎没有任何抽象成分，与原始雕塑极为相似。虽然这件作品的风格还不成熟，个性化的成分太少，几乎没有他自己任何雕塑语言和风格，但他却迈开了一大步，以后的作品都是在这种大的雕塑语言上进行变动和调整的，也意味着他的创作生涯自此展开。
“孔洞”技法
摩尔总是出人意料地在实体中挖出空间，以显露内在的形体，使实体与虚空互为依托，形成对比，孔洞可以强调出空间的延续性。他的这种表现方式打破了传统雕塑固有的概念，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为了一体，也把作品的应有形态彻底解放出来，扩大了雕塑的内在张力，强调了雕塑中不同部分的联系，也提示出雕像与空间的关系，以此实现雕塑空间的自然延伸，在雕塑内部可以看到蓝天白云、花草树木，给人一种特别的感觉，使得雕塑更加丰富有韵味。这样，环境和雕塑相结合，互衬互补，从而达到一种很高的艺术境界，使他的雕塑具有顽强的生命力。给雕塑打洞虽然并不是摩尔的首创，在西方现代雕塑史上有雕塑家在他前后运用了孔洞技术，但摩尔是把这项技术运用得最为成功最为完美的雕塑家。这种技法在他后来的作品中扮演着中心角色，“孔洞”使他的雕塑生发出奇异魅力的重要因素，变成了摩尔的商标，成为摩尔雕塑风格最闪亮的一幕。
亨利.摩尔简介：
亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。