《铁扇公主》1941年
这是一部由万氏兄弟创作的作品，有着很强的民族特色，因为直到上世纪二十年代，中国才有了属于自己的动画片，而仅仅二十年不到的时间，万氏兄弟就创作出了这部有着浓浓中国特色的动画。
选这个神话故事作为题材进行动画制作，是因为当时的社会背景，由于当时国民党消极的抗战政策，与抗战相关的影片都被强制停拍。
为了鼓舞人民的抗战士气，也是为了我国有一部能够扬眉吐气的动画长片，所以选择了独特且寓意深刻的孙悟空形象，也采用了三借芭蕉扇的这个故事来表达寓意。
当时迪斯尼推出的《白雪公主》在全球取得了空前的成功，风靡全球，取得了极高的票房，相比之下，在当时的国内背景之下，条件是极其艰苦的。
万氏兄弟在这种大环境之下能够做出这样的动画可以说是十分不易了，在这部作品中，除了借鉴了一些美国动画片的元素之外，还采用了中国古典绘画艺术和文化艺术的风格。
不过也正是其中的这些中国元素让这部动画电影在国内外产生了巨大的影响，也让这部电影成为一部经典作品。
或许它在制作技术方面与白雪公主相比有些差距，但在那样的时代，《铁扇公主》的动画技术也是整个世界排名前列的，可以毫无疑问地说是这是我国动画史上的瑰宝。
它的魅力不仅仅是其制作风格技术在当时的影响，更是它想要表达的民族反抗精神，动画中孙悟空号召人民大众一起来反抗牛魔王，实际上是在号召全国中华儿女一起来反抗侵略者，向人民传达了反抗精神。
《大闹天宫》1961年—1964年
作为同样取材于《西游记》的一部动画长片，它与《铁扇公主》一样都是中国动漫史上的瑰宝，当看到这部动画，你会想中国动画史的起步真的要比日美差吗？
这部动画的主创之一就是被许多人称为“中国动画之父”的万籁鸣，知名动画《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫年轻时也是受到了《铁扇公主》的激励（《铁扇公主》与《大闹天宫》都出自大师万籁鸣之手）。
与《铁扇公主》相比，这部作品可以看出更加浓重的中国气息，就拿动画中的云来说，在当时，世界上的云彩都是像棉花糖那样的云，这远远体现不出中国的审美，就采用了中国传统如意头云纹的组合和变化。
这使这部动画作品中的云既有立体感，又有一种玄幻神奇的感觉，也让动画中的世界充满了神话故事应有的那种神秘色彩，这也仿佛成了代表中国特色的重要符号。
动画中的许多细节处理也是值得今天的一些动画制作公司学习的，比如孙悟空这个人物的动画形象塑造。
在动画形象设计方面，请了中国装饰艺术之父参与到设计之中，最后经过无数次的改动、结合，才诞生了我们熟悉的孙悟空形象。
为了使孙悟空这个形象更加生动，导演万籁鸣还请了“南猴王”郑法祥给制作组的大家上课，希望通过这样的方式激发大家的灵感。
郑法祥老师说悟空是猴子，不能画的和一般的英雄人物那样高大威猛、抬头挺胸，要缩着身体，端着肩膀，这样才有猴的样子。
就这样，在郑法祥老师的教导下，这部动画的设计师们充分学习了京剧中的孙悟空表演。
例如，孙悟空手搭凉棚的动作，这是从京剧中的动作中学习过来的，最后这个动作在动画片中成为了标志性动作。
这部精心制作的动画为我们展现了一个人、神、猴三者统一的孙悟空形象，既有着猴的机灵活泼，又有着神的法力高强，还有着人的坚韧，通过这样一个生动的角色，体现出了不屈的抵抗精神。
在如今，很多公司都完全冲着利益去制作动画，却完全不考虑动画质量，以及动画所蕴含的那些内涵。
这些动画先辈制作动画的精神值得我们学习，在当时技术不是特别先进时候都能够制作成这样优秀的动画，如今应该更上一层楼，让国漫发扬光大。