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我们知道，在幻化人物的时候，除了抓住人物语言的性格特征以外，还要与原片人物角色的行为特征同步。
也就是说，在影视剧人物配音中，要想活灵活现，十分贴切地表现出人物，一定还要注意贴合人物的喜、怒、哀、乐等各种情感状态与表情变化，贴合人物形体动作的走、跑、跳、卧等不同运动状态，贴合人物的摇头、耸肩、扬眉、摊手等细小动作。
在外部表达技巧上，就是要通过不同的声音强弱、气息松紧、吐字力度，把这种行动表现出来。
首先尽量贴合人物的气息状态
我们常说“气动则声发”，气息是有声语言表达的生理动力，又是细腻准确显露人物内在情感状态的重要手段，并且与人物形体动作的内在依据相关联，在影视剧人物配音中，贴合人物的气息，具有非常重要的作用和意义。
罗莉在《文艺作品演播》中认为：“……人只要活着，就有气息的运动。不管自己有意无意，气息都会显露出来……在没有语言时，人物也应有不同的心理、形体状态中的气息显露，如一提一松、一嘘一叹、一抖一颤、一喘一憋等不同气势与气状，这些都极为清楚、生动地反映出人物的内心与外部形态，表现出一定的思维与情感、表情与动作。
气息在此显现出极有价值的表意、表情和表形的作用……配音演员的气息状态要绝对服从、贴合于原片人物的气息状态，不得有任何细小出入……”可见，我们要配好人物，要想与他们“共命运”，先要与之“同呼吸”。
(1)气息状态首先表现的是人物的心理节奏。
日常生活中人们的心理节奏就不是单一均匀、完整不变的，戏剧表演中则更加丰富多彩、变化多端。这种心理节奏的变化，来自于具体的情感，引发着具体的行为，并且集中体现在气息的停连长短、虚实强弱、深浅松紧等节律的变化上。因此，配音时我们如果没有贴合人物的气息，即使口型对得严丝合缝，但依然会给人感觉是“两张皮”，因为从根本上，我们没有贴上人物的心理节奏，那就更谈不上融为一体的幻化人物了。
比如当人物经过思考，下定决心，长出了一口气后说：“好吧，就这样吧!”这短短六个字的台词，演员的心理节奏和表演是这样的：先深吸一口，提起气来，
接下来再向外送气的同时说出台词。并且这六个字气息的运用并不一样，“好吧”两个字，用气量最大．气息脱口冲出，略一停顿，瞬间偷一小口气，再说出“就这样吧”!我们要想配好这看起来简单的一句话，必须要考虑气息的贴合过程：深吸——提气——外松——脱口——顿挫偷气——完全放下。
只有如此，才能表现出“长出一口气”和“下定决心”的内心依据，如果我们只是对着口型把这六个字装上，不考虑气息的状态，那一定是“没戏”的，声音和画面就不贴切。
(2)气息状态是引领我们贴合口型的捷径
“气动则声发”，大多数国家和民族的言语都是依靠气流的呼出冲击声带发出声音的，因而言语的发出也都是有着呼吸的准备过程。不同状态下不同情感的话语，呼吸的准备过程不尽相同，但毫无疑问的是，无论怎样，有声语言的表达都不会脱离情境毫无征兆。因此，贴和气息的状态变化，是引领我们迅速准确贴合人物口型的捷径。
在人物张嘴前，我们先跟着人物的气息走，调整我们的心理节奏和气息节奏以便与原片人物同步，人物一说话，我们也正要开口说话，这样起始的口型才是准确的。如果我们只是盯着人物的嘴，见到人物嘴动后我们再起动，无论怎样敏捷的反应，我们的声音总是要滞后于画面的。
在大段的、连续的独白和对白中，人物语言往往伴随着偷气、就气、补气的动作，绝非完全“一气”呵成，我们只有抓住这些转换的关节点，贴合这些气息的运动过程，才能快速地、准确地把握较长的口型。
(3)影视剧作品中人物的鲜活也表现在气息状态的多样上
“……为了情感所需，忽而提起气来，半截处语言再出口；忽而，表现突发情况，人物的话刚说了一半，气息便憋住断在那里；忽而，为了配合人物的形体动作，气息合着动作的节律而变化多端；
或是表现片中人物的笑或哭气息散乱而出，……人们思考时，每每伴随着轻微的气息声可透出一些思考的信息；人在坐下时，往往伴以出气、松气声；而站起时，又会伴以提气声；
走路或跑步时，会伴以较紧、较重的喘气声；甚至人在开口说话前，也有随内心感觉相伴的气息显露……”。
所以如果配音演员找不到贴不准人物的气息过程，只在人物开口说话时才有气息的使用，那么如此众多的鲜活细腻的处理就无法表现出来，配音创作的艺术质量怎能得到保证呢?
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