演员是一种职业，定义一个职业的好坏，那当然是看他的职业素养、业务能力怎么样，也就是他的演技怎么样。至于性格、人品等等，那就看这个因素是否会影响它的业务成果，很明显是会的。
所以，演技是评判第一标准，第二是人格魅力。
关于演员的三种分类，一一举例给大家看一下
第一类演员，什么形象都能演。推荐两位，一位是陈道明。无论是《围城》中“无用的好人”方鸿渐，《中国式离婚》里那位中年得志的老男人宋建平，还是《康熙大帝》中一生杀伐决断的康熙大帝，他都能抓到角色中最本色的那一面。
即便是剧本上多少有些摸不着头脑的《英雄》，道明叔的秦王也能拉回不少分。另一位则是葛优。如今葛大爷更为人所知的大约是他的喜剧片，但他演的袁四爷（《霸王别姬》）还有福贵（《活着》），才是他飙演技的地方。
葛优的另一个好处是能给周围的演员留下空间，《大腕》中他算是最大的笑星，但并无抢戏之感。众多合作的笑星非笑星们一样让人印象深刻。
但因为种种原因往往只能在一些特定戏路中才好出彩。其实这类演员中也常有好手。一般来说，这一梯队里我首推陈宝国。《大宅门》的白景祺，《汉武大帝》的刘彻，都是经典形象。不过某种角度上说，宝国叔的表演刚性太足，虽然当年也有《武则天》中弱气的李治，但做作了些，还是霸气型角色适合他。
类似的，姜文和张丰毅也是这一梯队的翘楚。相比之下，姜文的匪气（或者，痞子气）略重，而张丰毅的外形决定了他更适合形象硬正的角色——顺便说一句，《白鹿原》里白嘉轩这个角色真的很适合张丰毅。
让人刮目相看的演员还有一类演员，平时让人印象不深，但偶尔能让人惊讶。我想不能不提两个人，马跃和冯远征。马跃演现代剧不少，我草草看过一些，没什么特殊印象，但《贞观之治》让我对其刮目相看；冯远征平时惯以老好人形象示人，偶尔一次《不要和陌生人说话》里演了一次变态医生安嘉和，让人后背发凉。
2013年年初，周星驰接受柴静专访。对于一个大腕级人物来说，完成一次媒体采访，应该不是什么难事，很快，这次访谈在一问一答间顺利完成了录制，只等着届时播出。可是，录制完成二十天后，柴静接到周星驰打来的电话，要求将节目重新录制一遍，而且其态度坚决。一时间，柴静被弄得不知如何是好。
后来，柴静与周星驰进行了面谈，在得知周星驰要求重录的缘由后，非但没有抱怨周星驰难缠，还对其为人处世的作风有了更多的崇敬。那么，周星驰为什么要坚持重新录制呢？原来，在第一次录制的时候，周星驰的普通话说得不是很利索，时不时会“蹿”到粤语腔调上，不过，如果配以字幕，观众的倾听应该不会有多大障碍，对于很多被采访的人来说，这点瑕疵是能够被原谅的，但是，周星驰在录完节目后，却一直对此耿耿于怀
回到香港后，他拿着采访稿，整整苦练了二十天的普通话，直到助手们真心实意地说“绝对OK”后，才打电话给柴静要求重新录制。第二次录制，效果果然不一样，节目播出后，反响极好。
事后，柴静在其博客中由衷赞道：“这就是周星驰，他个性如此，会在某些事上极为投入专注……”的确如此，从一个跑龙套的小角色最终成长为“喜剧之王”，一路走来，周星驰凭借的正是这种对艺术精益求精的认真态度。
三十岁才大器晚成的林志玲曾经说过这样一句话：“我可不是躺着就变成林志玲的。”其实，没有谁是躺着成为谁的，每一个成功者的前身都是不甘平庸的奔跑者。
曾看过一个关于霸王别姬的访谈节目，当年张国荣拍摄霸王别姬之前从未接触戏剧，特意从香港上京拜师 节目采访的正是当年的那位老师，其中提到了一点，如果前一天老师之处张国荣某个动作不标准，那么第二天张国荣会立马让你眼前一亮。
颇有一种士别三日当刮目相看的意思，中间一个晚上能有如此的改变，可想而知张国荣的努力，正因如此 我们才能看到那个霸王别姬里的程蝶衣，程蝶衣就是虞姬、张国荣就是程蝶衣，真的很感谢张国荣塑造了电影史上一个无法超越的角色。
对于好演员其实也很简单，能够准确地传达感情的演员就是好演员。他想让你悲伤你就悲伤，他想让你笑你就笑，甚至他想让你感觉痛你都会感觉痛，就是好演员。