你好呀！
每个参加表演的人都想实现一次好的表演，从而实现自己的价值。做好以下几种方法才能算是一场好的表演：
一、不出现失误
无论是大型表演还是小型表演，最不能出现的就是失误，失误会极大地影响表演的效果。现场表演不像那些拍电视剧一样，出现失误可以重新再来一次，现场表演失误了就成了终身的遗憾，而且也会使观众的观看效果大大下降，甚至可能因为此次的失误而失去了演艺生涯。所以，想实现一次好的现场表演，就一定不能出现失误，就算是非常小的失误也不行。
没有失误
二、真正融入角色
想达到很好的表演效果，就应该真正融入到角色中，领悟角色所刻画的现象，从而更好的表现表现角色。只有真正融入到角色中，才能让观众如同身临其境，让观众真切地感受到这个角色所要表达的情感，引起观众共鸣，从而让观众对此次表演给予很高的评价，这便是一次好的现场表演，也充分地证明了你的实力。
融入角色
三、让每个人都听得到
在一次现场表演中，下面肯定都坐满了观众，但是有些观众由于位置不好，坐在了比较靠后的地方，所以能听到的声音比较小。这时，就需要你在说台词时大声地说出来，尽量让在座的所有人都能听到你的声音，不仅要大，还要听得清楚，这样才能给观众一个很好的观剧体验，从而让每个人都没满意地看完整场表演，不留遗憾地离开。
大声
四、尽自己最大努力
无论做什么事，都需要尽自己最大的努力，想实现一次好的表演也不例外。在现场表演中，你只有尽自己最大努力表演了，挥洒了自己的汗水，观众才能看到你的努力，看到你的拼命，就会从心底表达对你的敬佩与赞美，从而给予你最大的肯定。即使你表现不是特别好，但是此次现场表演却让观众感觉非常好。
尽自己的努力
一次好的现场表演需要经过特别艰苦的训练才能实现，必须有经久不衰的耐力和持之以恒的决心，这样，才能达到一次好的表演！
以上便是我的一些见解，希望能够对你有所帮助。
让人发自内心为你鼓掌，让人内心有所触动，这就是最好的现场表演。好的表演我觉得必须具备以下四点：
No1、情感好
评判一部电影、一场表演是否好坏，最主要的还是看表演者对表演的投入程度，在表演的过程中所流露的真情实感是否能够打动观众。
很多观众可能不是很理解这场表演的内容，但是都能感受到这场演出所带来的震撼、温馨等一系列可以牵动人心的真情实感。
会从人物台词中寻找情感的爆发点，然后把自己的情感赋予台词。这个时候笑也好，哭也好，平静也好。也许是笑着哭，哭着笑，平静的平淡都是人物的情感。
No2、表演技术好
观众的眼睛是雪亮的，好的技术、娴熟的表演手法会充满着看点，想来必定深受大部分观众的喜爱。好的表演技术，往往更注重细节，一个动作熟练到了极致，那就是一种完美。
细致的表演技术不仅仅是一种对表演的理解，还是一种态度，对观众朋友负责的一种态度。细致的表演手法往往会比粗糙的演技更遭人喜欢，才能够真正“自带光芒”的触动观众的内心。
No3、能够完美的控制现场
好的演出往往不是一个人的表演，而是融合了观众的互动以及欢呼呐喊，紧握着每一位观众的心，让他们能够自发的感染与你的表演，心旷神怡，欲罢不能，久久地沉浸在你的每一句台词、每一个动作上。
积极的与观众互动，凝聚观众朋友的情感于一点，依靠自身过硬的本领完美的引导，会有意想不到的震撼。
No4、现场环境好
一个好的现场表演首先要有一个好的外界环境，这个外界环境包括舞台的设置，音响效果的好坏以及观众朋友的座位舒适情况等等。
只有把外界环境处理好了，给人一种极其舒适的观看体验，才会给人好的初始印象，才有把表演看下去的冲动
最后，作为一个创作者，全身心投入到你的表演中，将你的灵魂天真地展现给你的观众朋友。这个能够带给人丰富体验的表演，就仿佛你陪着朋友一起走过一场奇异的旅程，你们都忘掉烦恼沉浸其中，那就是最美好的了。
表演表演，就在于一个【演】字。我们看过那么多优秀的影视作品，他们演得怎么样？是不是把你吸引住了？你是不是有种你就是主角的感觉？那就恭喜他们，他们做到了好的表演。那么你真的明白他们是怎样让你身临其境的吗？就是【共情】
代入
【善于利用自己的情感表达能力】，你不可能一点情感都没有，我们在表演时，就是放松的时刻，相信你的肌肉反应，跟随着潜意识慢慢的开始。但是必须得强调的一点是，你上台紧张没问题，有点小动作（左右徘徊走，晃晃脑袋，说点语气词）没问题，闹点笑话也没问题。可重要的是，这些行为得【适度】，为了能更好表现出临场发挥能力而不是按着剧本走，不让整个过程以闹剧笑点为主而忽略主要表达内容。你就必须得做到【共情】
那么共情该怎么表现呢？不可否认，某些人具有先天的情感能力，能够很好地感染到他人。我们可以借鉴学习一下，眼神、表情、动作甚至是语言停顿间隙。
冷静
情感凝重时，语气加粗，通过沉重的气息向大家传达这严肃的信息，营造一种认真理解的氛围。并且适当的停顿语气，通过一节一节的词组能突出重点，让听众明了核心内容。
眼神的互动，时不时看向观众，一定要让人觉得你在看他。各个方位的人都要照顾到，前后左右不能少。如果在充满希望的语境里，你共情的眼神是会带着光的，眼里有光无疑是向大家传达信息的杀手锏。
腿上动作要自然，不能张牙舞爪。你可以左右踱步，但是频率不要太高，可以放慢步幅从平台的一边走到另一边、然后回到中间位置;台上人在移动，才能激发大家的动态视力、遇到某些大道理部分时不至于睡着。
手可以挥舞，可以握拳，可以比划比划。在需要结尾的时候，我们通过话语并搭载着手势，来结束本次表演。
放开一点
这么多技巧，好的现场表演也就不攻自破了，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”
想要一来就做到优秀甚至完美肯定是痴人说梦，成长的过程就是一点一点的模仿，慢慢的改进而来的。如果你害怕现场表演，妄想通过了解冷冰冰的文字就能大放出彩，那是不可能的，还得实践。而【共情】的使用，实践绝对是强有力招数。
这些技巧都是我加入演讲社团，参加比赛，观察其他优秀者得出来的经验，希望能够帮助大家正视现场表演（不全是演讲，唱歌跳舞都同样适用，根据表演特性可以自我调整）。
同理，放松
本回答被网友采纳什么样的现场表演才叫 "好" 的现场表演呢？
就拿我自己在现场看表演时的亲身体验来说一说吧！
有一次，因为一个偶然的机会有幸买到了自己喜欢的歌手的演唱会门票。因为那时候自己也没有什么钱，买完门票，剩下的钱也不多，所以就只能买硬座的火车票过去，十几个小时，全程只能坐着，一个小小的座位空间不大，动也不好动，一路下来整个人腰酸背痛的。
但当我真正开始听演唱时，虽然离舞台比较远，但我完全被他的表演，被他的歌声给吸引住，我的视线紧紧地跟随着他，他的一举一动我都看得清清楚楚，我想我是完全投入到了他的表演里。 我感觉我整个人都换了一种状态，是只享受当下的一种释放的感觉，那种感觉是我至今难以忘怀的，而且迫不及待地想要再次体验的感觉。
之前的一切等待，一切舟车劳顿的疲惫感被一扫而空，让人焕然一新。而且看完表演之后心情仍久久不能平复。让人如此着迷，那么这样的现场表演，一定能称得上“好”。
所以回到这个问题，什么样的现场表演才算“好”呢？结合我自己在看表演时的一些感受和身边朋友的一些看法。
我认为一场好的现场表演能让人沉浸其中，不论是身心都紧紧地跟随着表演者，在那一刻，让观众全身心地投入，忘记时间，忘记自己身在何处，忘记烦恼。
那么我们应该如何做才能达到这样的一种境界呢？我们的表演才能称之为“好”的表演呢？有以下几点建议供大家参考：
首先，我们自己得享受舞台，享受表演给自己带来的快乐。把表演不单单是当作一份工作，而是因为热爱。只有自己全身心地投入进去了，观众才会跟你一起投入进去，产生共鸣。像著名的世界巨星，一代流行音乐天王迈克尔·杰克逊，他在音乐和舞蹈方面做出的成就，至今都难以有人能超越他。他本人就曾在采访中表示他自己非常享受舞台，热爱舞蹈。
其次，自己要有专业的，过硬的本领。没有扎实的基本功，一切都是空谈。基本功如果不好，想要取得很大的成就，这无疑就像是建一座空中楼阁，不现实。而基本功的学习是要下苦功夫，循序渐进的，在学习上应有一个整体的计划，才能达到方法的应用、贯通，最终达到音色的圆润、肢体的放松协调，这样才能有四两拨千斤的效果。
最后，那就是要拥有良好的控场能力。控场的意思是对场面的控制，包括对现场节奏、时间把控、现场气氛、突发事件的应对。一个大型的演唱会难免不会出现什么意外，我们作为表演者要锻炼自己的这种能力，才能应付各种突发情况。
俗话说，“台上一分钟，台下十年功。”想要呈现出一个令人称赞，拍手叫好的舞台表演不容易。需要表演者在台下长时间的艰苦磨练和刻苦练习。