素描与速写区别在于用时的长短与刻画的完整程度，通常一张素描会把明，暗，灰面，高光及明暗交界线五个因素呈现与运用，达到表现对象立体感，造型的性的诸目的，用时相对于速写较长，通常定为几个课时。
速写用时较短，用简练的线条捕捉表现对象的基本特征，尤其是运动人的人物，当然也包括对自然山水事物的大体性的记录，成为创作的记忆素材。初学者其实可在正课中画好素描，平时多画速写，两种训练相辅相成，互相促进。
素描和速写又有着相辅相成关系，素描是速写的深华，速写是素描的铺垫，俗话说速写画的好的画素描不会差，但是素描画得好的未必速写就好。所以要结合起来练习。
速写和素描技巧：
1、最重要的，学会观察。甚至观察的时间要大于画画的时间。观察不出来，也就不可能画得出来。作画时如果眼光大部分时间盯在画纸上，形就准不哪里去。
2、测量，起码学会用笔去测量，特别是感觉拿不准的地方，尽可能测得精确，比方说某部位在整体的几分之几。测量包括长短、比例，也包括线和线的角度。
熟了之后就不用老举着笔测了，但练习初期多用用很有效果。测量时可以先确认一个很明显的基础单位，比如肖像中鼻子的长度，然后去测量其它五官和这个基础长度的关系，有基础单位不容易乱。
3、用工具＋辅助线，工具指类似于一个相框的透视板，起码带上个X、Y轴，对应到画纸上也先画浅的对应的辅助线，这样实景和画面就有了坐标参考，很容易确定形以及发现形不准的问题。学习初期用绝对有好处。
4、要不断的评判画面中元素的相对位置关系并进行调整（特别是画肖像类作品中的五官），并尽可能的利用一些判断相对关系的技巧，比如某部位和某部位在同一条水平线上，某部位和某个标志点在同一条垂直线上，某部位在甲点和乙点连线的大概三分之一处等等。
5、初学者也可以直接记住一些常见的比例、位置关系等，在这个大关系上再去细调。比如头和身的一般比例，嘴角和眼角的关系等等。