在探索明清时期的民族乐器瑰宝——玉屏萧笛的历程中，我注意到这项珍贵的艺术品历史记录鲜见，因此，我决定整理并分享这段独特的历史，以供藏友们更深入地了解和学习。
玉屏箫的历史源远流长，首次见于清乾隆《玉屏县志》，记载了郑氏家族的独特贡献。据传，郑氏得此秘传于明代末期的鹿皮翁，这使得玉屏箫的音质清越，堪比凤笙。郑维藩，这位明代万历年间的人，被尊为平箫艺祖，他的技艺代代相传，徒弟入门必先拜艺祖而后拜师，这样的传统一直延续到民国末期。
《辞海》中对玉屏箫的描述，证实了其工艺精良，以贵州玉屏特产竹子为原料，经过精心雕刻和打磨，形成雌雄成对的优美样式。早期的郑氏家族，作为官宦之家，制作的平箫主要自娱自乐，也作为贵重礼品赠予亲朋好友，甚至被选为地方官吏的贡品，体现了其在当时的极高地位。
清乾隆年间，玉屏箫的商业化程度尚不明显，如刑部右侍郎王昶的《滇行日录》中所记，当时对平箫的搜求并未导致大规模生产，足见其珍稀。然而，到了咸丰时期，郑汝秀因家境变化和市场需求的驱动，开始专门制作平箫，并开设店铺，使得这一艺术形式得以规模化经营，产品供不应求。
郑汝秀的儿子郑步青进一步推动了玉屏萧笛的发展，工艺精妙，屡获国际大奖。从郑步青兄弟在伦敦和旧金山的国际博览会上获奖，到平箫玉笛在南京、重庆等地巡展的辉煌，见证了这一民族乐器的崛起和影响力。
抗日战争前后，玉屏笛的创制成为一段未解之谜，但郑丹青以本地水竹创新制作的玉笛因其独特的音色和设计，赢得了市场，被誉为“玉屏玉笛”。这段历史不仅展示了艺术的创新精神，也体现了玉屏箫笛与地方文化的紧密联系。
战争结束后，尽管箫笛店铺数量众多，但随着战后经济环境的变化，生产逐渐衰退。直到新中国成立后，玉屏箫笛才迎来新的生机，从联营制造厂到合作社，再到国营工厂，玉屏箫笛的工艺技术与市场影响力不断提升，直至获得全国奖项的殊荣，见证了其在现代中国艺术史上的地位。
这段历史不仅是关于乐器的传承，更是关于民族技艺的坚守与创新。玉屏萧笛的故事，值得我们每一位艺术爱好者深入探索和传扬。如果你对这段历史感兴趣，那就让我们一起沉浸在其中，感受那份跨越时空的艺术魅力吧。
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