传统的国画就是人们常说的水墨画，以笔墨纸砚作为主要的绘画工具，在创作中注重写意，追求神韵，而忽略物象的神似，就像齐白石说的那样：国画妙在似与不似之间。
油画追求写实，它的四大元素或者说四大技法分别是：要有精确严谨的造型，饱满绚丽的色彩，明暗对比强烈的光影关系，质感鲜明的笔触，要实现这些，必须以素描作为根基。
传统的国画不需要学习素描技巧，只需了解笔墨和宣纸的特性，掌握国画的技法和技巧，就完全可以画出趣味十足的国画作品。
综合来看，国画的三大技法形式分别是笔法、墨法、构图。
笔法就是用笔的具体方法，跟书法上的用笔完全一样，包括怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化，运笔时要沉稳，给线条融入一定的力度。
画画时，笔法不是一成不变，而是要根据描绘对象的特质来具体对待。比如，画树干的轮廓时，为了体现树干的高大挺拔，宜采用中锋用笔。画乡间小路或小溪的轮廓时，用“屋漏痕”能较好地展现出它们柔韧的特质，也能展现出应有的节奏感。
墨法就是用墨的方法，传统国画里以墨和水按照不同比例的混合，来体现墨的干、湿、浓、淡、黑五个层次感，墨的层次感正好构成了画面的节奏韵律和艺术张力。宣纸因为具有柔韧、吸水性强，既不光滑也不粗糙利于行笔的特点，这些特点非常利于水墨混合物在表面展开渍化作用，形成千变万化的墨韵。
在用墨时，同样要注意变化，什么地方该用浓墨，什么地方该用淡墨一定要考虑清楚才能下笔。通常来讲，有质感的物象，比如，石块、树干，物象的体积，物象背光的地方，都宜采用浓墨，能给观者带来沉稳、厚实的感觉。
构图就是按照自己的审美需要和创作意图对画面进行调整和安排，经典的构图绝不是对原物的照搬和复制，而是遵循一定程度的取舍，哪些元素不需要出现在画面中，哪些元素本来没有，但为了创作需要会特意添加上去。
国画有山水、花鸟、人物三大种类，每个种类的构图都不一样。
在山水画里，通常采用高远、深远、平远的“三远法”来取景，常用的构图有之字形构图，顶天立地式构图，侧立式构图。
之字形构图侧重展现山峦曲折迂回的纵深感。
顶天立地式构图重在展现山体的高大巍峨，比如，北宋国画大师范宽的《溪山行旅图》就是顶天立地式构图的杰作。
侧立式构图注重展现山体一侧的气势，左右两侧会形成鲜明的对比。
花鸟画的构图也非常多，常见的有S形构图，交叉形构图，半环形构图，以体现出花花草草的灵动和优雅为主要原则。
人物画的构图主要有纪念碑式构图，三角形构图，中心式构图。
纪念碑式构图用来展现人物的高大伟岸。
三角形构图里，人物的连线会构成一个三角形，这个构图用来体现画面的稳固关系。
中心式构图往往用在人物群像里，在一群人里边，以一个重要人物作为中心，其他人围绕在他的左右两边展开刻画，这种重在体现重要人物的精气神。
想要国画有突破就必须建立一个系统的学习方式，根据科学方式再去反推理论知识，这样才能够透彻的认识到国画的内涵，而国画的技法主要还是以绘画为根基。
根据主旨，寻觅构图
其一就是构图自由，一从主旨技法，其中一种表现就是构图。构图需要按照对整体绘画的定位来展开，也要根据整幅画的图纸来进行一个整体布局，虽然在这个过程中有着城市化的构图形式要求，但是相对而言还是比较自由的，总体取决于画家的内心诉求，然而构图要怎样突破时光的限制，可以透过上点透视，将千里的景象直接描绘于一张画纸上。
在同一幅画里面展现出画作的魅力和奇特，虽然在山水画之中构图自由，但是却仍然要明确的认识到整幅画之间和主旨的关系，并且应该以主旨为重心，这样才能依据主旨的思想，去寻觅构图的形式。因为构图的多样化会形成不同的表达方式，所以在这个过程中，需要以各种构图效果来审视对比。
根据要点，突出主题
其次是提炼要点突出主题，我们在明确认识到根据竹子所做出的构图之后，就需要根据所描绘的景象来提炼出整体的要点，这些要点的存在可以使得整幅画作呈现出更有张力的表现。也能够凸显出整幅画的主体特征。画画的时候要明确认识到无论是怎样的艺术，他总归是来源于生活。
特别是国画，我们的景象更要从生活中来找寻，而且也要将具有特点的事物进行一个简单的提炼，在作画的过程中存在一个取舍的过程，而这种特殊的加工方式就需要通过人们的视觉享受来将这样的画作跃然于纸上，所以在符合逻辑的基础上，我们要根据实物来进行改变，在将艺术性的表达清楚在画作之中，这样就能够让生活中的景象提升到精神层面，还能给人带来心灵上的冲击与强烈的印象。
点线面的和谐统一
第三点就是线条为主点面辅之，其实我认为国画的笔墨功夫最重要的几个点就体现在点线面这三者之间，而这三者的构成之中又分着轻重缓急，国画最重要的表现形式就是线条，虽然说国画是有无骨的画风，但主要的形态勾勒还是需要以线条来作为主宰，整体形象的造型也是基于线条来进行一个铺开展现的，所以在国画中线条所担当的角色是非常重要的。
而点和面这两者则是一种锦上添花的状态。在点面扑汁的过程中，要十分注意点和面之间的深浅和虚实变化，这些形态都是决定画面是否生动的关键因素。总的来说点线面这三者之间虽然是统一的，但是在绘画中则要把这三者分开来显示，这样才能够通过线的走势和粗细来展现出事物不同的形态，将它们构成有机的整体，形成画中有变又和谐统一的表现形式。
中国画：以宣纸（或绢）为底，以毛笔工具，以水墨、水色描绘涂染对象；技法：分类多，流派众，风格各异，表现技法多样，但万变不离其宗，归纳简言之：即以线勾形，或以色、墨块写形，求神似、重意境！
想要在国画中有所突破，就要建立在系统式的学习之上，按照科学方式去追究理论知识，想要透彻认识到国画的内涵，需要熟知国画技法，实际上技法为绘画根基，国画中的三大技法形式为：
一、构图自由，依从主旨
技法的一种表现就是构图，构图其实要按照对绘画的定位展开，要根据主旨进行布局，虽然有着程式化的构图形式，但是相对自由，取决于画家内心诉求。 虽然构图自由，仍旧要明确认识到它和主旨的关系，应该以主旨为重心，来按照主旨思想去寻觅构图形式。
二、提炼要点，突出主题
明确认识到主旨所需要的构图之后，还要对所进行描绘的景象提炼出要点，这些要点的存在，主要为了能够让画面呈现出更具表现力的特征，能够帮助凸显主体。要在符合逻辑的基础上进行改变，将艺术性的表达倾注其中，让生活中的景象能提升到精神层面，带给人心灵上的冲击。
三、线条为主，点面辅之
笔墨功夫其实主要体现在点、线、面上，而这三种构成又有着轻重缓急之分，其中线条应该作为主要的表现形式， 虽说有无骨的画风，但勾勒形态仍旧需以线条为主。景象的造型是基于线条来进行展现，而点和面的存在，是一种锦上添花的状态。
国画中的技法大概就是这三种形式，想要在绘画中出彩，其中一个必要条件就是夯实基础，特别是在国画的学习和创作中，需要以技法和笔墨作为基础，在学习和实践中追求进步。