第1个回答 2022-11-08
问题一：怎样写七言律诗 七律诗是所有古典诗词里最独特,最完美的一种体裁.其特点是: 结构严谨, 压韵对仗有序;格律严格, 字数适中,表达内容完整; 读起来朗朗上口,给人以美的享受.
但是七律写起来较难. 难就难在它既要每个字都有格律的限制, 又有第二,第四,第六,第八句(第一句可压韵可不压韵)压韵的要求, 还要求颌联和颈联每个字都对仗. 看起来比较难写, 但写作七律也不是没有技巧.
笔者通过学习写作七律掌握了些许方法: 1 .首先要构思好写什么内容,这和写别的文章没什么区别. 2. 先构思好两个对仗联(颌揣,颈联),使用什么样词句,用什么压韵.这点很重要,一首七律能不能写好, 某种意义上讲全在这两个对仗联上, 一定要严格把握这一环节, 绝不能迁就, 每个字都要细心斟酌. 这两个联的内容为一首诗灵魂部分,要描写细致,叙述明了,论述充分.说明透彻. 3. 根据内容再来写首联就比较容易了, 因为首联不要求对仗,但 它是文章的开头部分,是为内容承接服务的,还是容易把握的.4. 尾联和首联差不多,不需要对仗, 较容易写. 但要比首联更有难度, 它是整个文章的总结部分,要有气势. 它的内容一般为作者抒 *** 怀部分, 更要精炼些. 5. 要注意容易犯的错误: 没有构思好就动笔写,天南海北凑词措句,结果是句子偏离了中心思想; 最容易犯的错误是对仗不严格,貌似对仗,实际并没有真正的对仗等等; 还有好多喜欢写委婉的哀愁,怨恨等诗, 但此类风格容易犯无病 *** 的错误, 比如, 写尽了愁呀,怨呀,但致命的是没有写原因. 造成了无病 *** . 给读者的感觉的是做作.
当然诗作是多方面的诗人爱好,才写出了丰富多彩的诗来, 爱好不同,只要写出好的七律来......
问题二：怎样写现在的律诗 万里之行情与故
作者 詹俊祥 字 江枫
2014年8月上旬于川东
万里之行情与故、
河山绵绵数差途，
风雨春秋山河如；( 文
青山依照故人无。
别故土、二十三年心郁，
问题三：七言律诗怎么写？ 一、不要格律的误区――这是最大的误区！
格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。
现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！
有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口――正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？
二、格律极端化
与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。
格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。
这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！
三、多填词牌
据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变胆共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？
另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）
因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！
四、和韵、回文等文字游戏
和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准......>>
问题四：怎样才能写好七言律诗 律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）；每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。
绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。
此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。
问题五：怎样写七言律诗 杜甫对“蜀相”诸葛亮的仰慕和惋惜之情,了解杜甫忧国忧民的现实主义精神 ,诗歌颔联所表现的意境,“空”、“自”两字的作用 .杜甫一生不得志.他慨叹自己未能像诸葛亮那样得遇明主,不能像诸葛亮那样去建功立业,所以常常吊古抒情,怀古寄志,通过对诸葛亮的赞扬和惋惜,表达自己忧国忧民,盼望为国立功的心情.正如《唐诗钞》中语“公之为武侯恨,正所以自恨也”
问题六：现代人要怎样写格律诗 我写格律诗或填词,置平仄押韵,依据都是现代普通话的语音语调,
有人认为格律韵律都不对,不能算是律诗或词,因此,不得不就这个问题说几句话. 现代人写格律诗,按老祖宗定下的规矩写,这应该没有什么争议,如： 平仄：以律诗为例,七（五）言律诗共八句,每两句为一联,每诗四联.第一二句为“首联”,第三四句为“颌联”,第五六句为“颈联”,第七八句为“尾联”.平仄规律：一首七（五）律,每句中,平仄交替；每联之内,平仄相对；上下联之间,平仄相粘（即相同）.还有一个规则是“一三（五）不论、二四（六）分明”,就是说,每句诗的单数位置的字可以平仄不拘,双数位置的字要严格使用.但以下几种情况还是要论的,如：
1、不能犯狐平.五言中“平平仄仄平”句型的第一字、七言中“仄仄平平仄仄平”句型的第三字,必须是平声,否则就是“犯狐平”.
2、不可三平调.诗句末尾连用三个平声为三平调.即五言中“仄仄仄平平”句型的第三字不可用平,七言中“平平仄仄仄平平”句型的第五字不可用平.
3、五言中“平平平仄仄”句型的第三字最好不用仄；七言中“仄仄平平平仄仄”句型的第五字最好不用仄. 写格律诗,只要定好首句的平仄排列,整首诗的平仄格式就推算出来了,以七言律诗为例,有四种常见格式：
1、仄起仄收（首句仄起不入韵）：仄仄平平平仄仄.
2、仄起平收（首句仄起入韵,律诗押平声韵,韵脚需平）：仄仄平平仄仄平.
3、平起仄收（首句平起不入韵）：平平仄仄平平仄.
4、平起平收（首句平起入韵）：平平仄仄仄平平.
五绝、七绝等格律诗规则同. 诗韵：格律诗押韵规则：
1、偶句押韵,律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵,但七律首句押韵较多.
2、只押平声韵.
3、一韵到底,中间不能换韵. 对仗：律诗中颌联（即三、四句）、颈联（即五、六句）要求对仗.绝句无要求. 重字：一首诗里有重复的字谓之重字（叠字除外）,要避免.但,a）一句之中不必避,如：他乡胜故乡（杜甫）.b）首联或尾联的出句和对句,可用重字,例一：乐游园上望,望尽帝都春（刘得仁）；例二：刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重（李商隐）. 有争议的是语音语调,在处理平仄押韵时,依据不一.有人认为,按照现代标准音调处理平仄和押韵的诗,不能算是真正意义上的格律诗,这我当然不能苟同. 先说平仄.古汉语声调分平、上、去、入四声,平,指四声中的平声,仄,指四声中的上、去、入三声.平、上、去三声,只要会说中国话,都能正确找到音调,比较好理解,但入声究竟是什么音调,我作为福州人,找到没有困难,可是许多北方人就摸不着头脑了.随着时代的发展,中国实行以普通话为标准语音语调后,入声消失,现代汉语实际的四声为阴平、阳平、上声、去声,阴平阳平为平,上声去声为仄,说通俗一点,就是汉语拼音的第
一、二声为平,第三、四声为仄.入声跑到哪里去了呢?原来入声被分到普通话的四声里去了,也就是说,有一部分原先在古音里被列为“仄”的入声,在现代汉语里被列进“平”了. 麻烦来了,有人坚持认为,作格律诗安排平仄时,必须将现代汉语里列进阴平阳平里的原古音入声,视为仄声.举个例子,“美女亡国自古说,男人气短罪责多,闻敌丧胆江山破,却怪英雄豪气夺.”这首七绝里,“国”、“说”、“责”、“敌”和“夺”在古音里都是入声.按普通话音调,此诗的平仄是：仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平,平平仄仄平平仄,仄仄平平（平）仄平.符合格律.但如果坚持古音原入声算仄,平仄就变成了：仄仄平仄仄仄仄,平平仄仄仄仄平,平仄仄仄平平仄,仄仄平平（平）仄仄.完全乱了格律.这是有福州话方言腔的人用普通话才......>>
问题七：如何写七律 七律平仄要求是句中246位置符合【粘】【对】【替】。
替：任意句中264位置平仄交替。
平【平】仄【仄】仄【平】平，仄【仄】平【平】仄【仄】平。
仄【仄】平【平】平【仄】仄，平【平】仄【仄】仄【平】平。
平【平】仄【仄】平【平】仄，仄【仄】平【平】仄【仄】平。
仄【仄】平【平】平【仄】仄，平【平】仄【仄】仄【平】平 。
对：一联中上下句246位置相对。
平【平】仄【仄】仄【平】平，仄【仄】平【平】仄【仄】平。
粘：七律第三句粘第二句，第五句粘第四句，第七句粘第六句。它们246位置平仄一样――相粘。
仄【仄】平【平】仄【仄】平。仄【仄】平【平】平【仄】仄，
最后还要主意不能孤平就是了――任意句中除了尾字，句中不能只有一个平。
七律有四个基本格式：
仄起仄收。
仄起平收。
平起仄收。
平起平收。
要看是什么格式，主要看第一句的第二个字和尾字――第二个字是平的就是平起，最后一个字是仄的就叫仄收。
七律最通常的是由景入情法。例如《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。
惊风乱芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。
岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。
共来百越文身地，犹自音书滞一乡。
前两联写景，地点时间等，由景转入情。
问题八：我怎样学写律诗 建议先买一本王力的《诗词格律》看看。