交响乐团是如何根据乐谱演奏出古典音乐的？
我偶尔会听听一些古典音乐，范围限于 Canon in D major这样比较大众化的，因为自己一点乐理知识都没有，于是就有一个问题一直很好奇，想请教各位。
流传到今天的古典音乐 一般都是根据那些 古典音乐大师们留下的“乐谱”，或是“曲谱”来演奏的。大部分是各个国家，或者某些国家城市的交响乐团来演奏。我在网上也看到过当年的乐谱手稿，但在我看来，上面就全部是一堆处在不同位置的音符。很好奇的是：
1，大师们在创造这些今天主要由交响乐团来演奏的古典音乐时，会在乐谱上详细注明，这里用什么乐器，那里用什么乐器，然后什么时候合奏，什么时候独奏 吗？
2，如果没有注明，那仅仅依靠一张当年的手稿，今天的人们又是怎么知道，一个交响乐团里，哪些乐器演奏哪些部分，然后合作成成功的作品呢？
3，是不是这样一个可能：古典音乐在被创造之初，作曲者可能只是用他所娴熟的一种乐器来演奏，而后人，则经过尝试，发现由别的乐器，以及，很多乐器一起合作演奏，能让音乐的表现更完美？
谢谢！
楼主可能对古典音乐认识上有点误区，和我作为新手的时候有点像。
你可能认为，古典音乐=古老的音乐，古典音乐由于太古老，我们目前掌握的信息应该会很少，再结合一些民间艺术的现象（比如很多民间艺术都是口耳相传的），所以才会发出这样的疑问。其实古典音乐不是你想象的这样。
古典音乐发展成熟是巴洛克时期，这是什么时候？17世纪后半叶到18世纪前半页，比如你说的《D大调卡农》，作者帕赫贝尔，生卒年是1653-1706，其他巴洛克时期的作曲家也差不多是这个年代。这时候西方已经完成文艺复兴了，可以说已经完全步入近代社会了。近代社会就有很完善的各行各业了，比如出版业。现在听到的大部分古典音乐作品，都是正规出版的，作曲家肯定要写一首完整的作品，出版商同意他出版，然后有人愿意为这首作品首演，一首作品才可以确定下来。即使有的作品不出版，也会有懂音乐的人组成小圈子，把一个作曲家的作品整理归类，时常演出，总之不会是作曲家写一个不完整的手稿，连乐器是什么都不告诉别人。
第二，古典音乐学科体系也很完善，从巴洛克时代开始，很多音乐的体裁已经确定，比如歌剧、协奏曲等等，后来有了交响曲、弦乐四重奏、各种奏鸣曲之类的，每种体裁都有其特定的规矩，并不是随便写的。还有，这时候已经确立大小调，进而建立和声学，研究音乐怎么分声部，不同的音怎么同时出来会显得好听，有各种各样的规矩。另外还有各种其他的理论，比如复调音乐，也就是一首音乐不一定只有一个旋律，可以好好几个旋律同时进行，研究怎么样安排这样好几条旋律（比如何种次序出现）才好听。你说的《D大调卡农》，里面的“卡农”就是一种复调音乐作曲规则，是一种比较严格的规则，类似于中国诗歌的那些写作规则。另外还有“配器法”这门学科，专门研究不同乐器的音色特点，如何搭配不同乐器才能更好听。几乎所有作曲家，都是至少学一些上面所说的各种理论（大部分是在正规音乐学院里面学过好久的，少数是自学成才），然后根据自己的灵感，对音乐的预期来作曲，他们写作之前就已经想好了我这首曲子包含哪些乐器，体裁是什么，创作过程中自己不停地试。不要认为作曲就是写一行旋律，他不仅要写完整的旋律，还要写清楚其他声部的伴奏、和声效果，用哪些乐器等等。所以写出来的完成品，一定各种东西都很清楚。而且谱子写好出版以后，就像书一样可以不停地印刷出版，一直把乐谱传承下去。
我来给你简要介绍一些交响乐的总谱。比如下面的就是贝多芬《c小调第5交响曲》（也就是“命运交响曲”）的总谱。第一页，有标题、出版社之类的信息；第2页，有目录，以及用到哪些乐器（注意看红框里面的，就在说这首曲子用到什么乐器）
正式开始的谱子是这样的
你可以看到一种乐器就是一行五线谱，大家的节拍标准都是一致的，竖着对齐的音表示一起演奏出来，如果一段时间一个乐器不演奏休息，就老老实实数好小节，写若干小节的休止符。注意这不是后人总结的，而是贝多芬发表这首交响曲的时候就已经写成这样。由于乐器种类很多，这种谱子写起来非常累，而且构思交响乐就更累了，因此古典音乐一首交响曲很可能花费好几年才能写完。
不知道上面的回答是不是满足了你的提问要求，你还有什么进一步的问题可以追问。
Canon in D只是很小的编制算不上交响乐团
总谱你不应该看手稿，应该看著名出版社的版本。手稿写的能看的音乐家没多少
不知道你有没有看到过正规总谱，总谱是每个乐器一行的，开头有标明乐器的。乐手手里有分谱，指挥看的是总谱。这种东西你找一份出版的总谱来看的话立刻就会明白的，说也说不清。
作曲家一般是用钢琴协助写的，然后调配乐器有一套方法的。详情请见配器法和乐器法