我偶尔会听听一些古典音乐,范围限于 Canon in D major这样比较大众化的,因为自己一点乐理知识都没有,于是就有一个问题一直很好奇,想请教各位。
流传到今天的古典音乐 一般都是根据那些 古典音乐大师们留下的“乐谱”,或是“曲谱”来演奏的。大部分是各个国家,或者某些国家城市的交响乐团来演奏。我在网上也看到过当年的乐谱手稿,但在我看来,上面就全部是一堆处在不同位置的音符。很好奇的是:
1,大师们在创造这些今天主要由交响乐团来演奏的古典音乐时,会在乐谱上详细注明,这里用什么乐器,那里用什么乐器,然后什么时候合奏,什么时候独奏 吗?
2,如果没有注明,那仅仅依靠一张当年的手稿,今天的人们又是怎么知道,一个交响乐团里,哪些乐器演奏哪些部分,然后合作成成功的作品呢?
3,是不是这样一个可能:古典音乐在被创造之初,作曲者可能只是用他所娴熟的一种乐器来演奏,而后人,则经过尝试,发现由别的乐器,以及,很多乐器一起合作演奏,能让音乐的表现更完美?
谢谢!
楼主可能对古典音乐认识上有点误区,和我作为新手的时候有点像。
你可能认为,古典音乐=古老的音乐,古典音乐由于太古老,我们目前掌握的信息应该会很少,再结合一些民间艺术的现象(比如很多民间艺术都是口耳相传的),所以才会发出这样的疑问。其实古典音乐不是你想象的这样。
古典音乐发展成熟是巴洛克时期,这是什么时候?17世纪后半叶到18世纪前半页,比如你说的《D大调卡农》,作者帕赫贝尔,生卒年是1653-1706,其他巴洛克时期的作曲家也差不多是这个年代。这时候西方已经完成文艺复兴了,可以说已经完全步入近代社会了。近代社会就有很完善的各行各业了,比如出版业。现在听到的大部分古典音乐作品,都是正规出版的,作曲家肯定要写一首完整的作品,出版商同意他出版,然后有人愿意为这首作品首演,一首作品才可以确定下来。即使有的作品不出版,也会有懂音乐的人组成小圈子,把一个作曲家的作品整理归类,时常演出,总之不会是作曲家写一个不完整的手稿,连乐器是什么都不告诉别人。
第二,古典音乐学科体系也很完善,从巴洛克时代开始,很多音乐的体裁已经确定,比如歌剧、协奏曲等等,后来有了交响曲、弦乐四重奏、各种奏鸣曲之类的,每种体裁都有其特定的规矩,并不是随便写的。还有,这时候已经确立大小调,进而建立和声学,研究音乐怎么分声部,不同的音怎么同时出来会显得好听,有各种各样的规矩。另外还有各种其他的理论,比如复调音乐,也就是一首音乐不一定只有一个旋律,可以好好几个旋律同时进行,研究怎么样安排这样好几条旋律(比如何种次序出现)才好听。你说的《D大调卡农》,里面的“卡农”就是一种复调音乐作曲规则,是一种比较严格的规则,类似于中国诗歌的那些写作规则。另外还有“配器法”这门学科,专门研究不同乐器的音色特点,如何搭配不同乐器才能更好听。几乎所有作曲家,都是至少学一些上面所说的各种理论(大部分是在正规音乐学院里面学过好久的,少数是自学成才),然后根据自己的灵感,对音乐的预期来作曲,他们写作之前就已经想好了我这首曲子包含哪些乐器,体裁是什么,创作过程中自己不停地试。不要认为作曲就是写一行旋律,他不仅要写完整的旋律,还要写清楚其他声部的伴奏、和声效果,用哪些乐器等等。所以写出来的完成品,一定各种东西都很清楚。而且谱子写好出版以后,就像书一样可以不停地印刷出版,一直把乐谱传承下去。
我来给你简要介绍一些交响乐的总谱。比如下面的就是贝多芬《c小调第5交响曲》(也就是“命运交响曲”)的总谱。第一页,有标题、出版社之类的信息;第2页,有目录,以及用到哪些乐器(注意看红框里面的,就在说这首曲子用到什么乐器)
正式开始的谱子是这样的
你可以看到一种乐器就是一行五线谱,大家的节拍标准都是一致的,竖着对齐的音表示一起演奏出来,如果一段时间一个乐器不演奏休息,就老老实实数好小节,写若干小节的休止符。注意这不是后人总结的,而是贝多芬发表这首交响曲的时候就已经写成这样。由于乐器种类很多,这种谱子写起来非常累,而且构思交响乐就更累了,因此古典音乐一首交响曲很可能花费好几年才能写完。
不知道上面的回答是不是满足了你的提问要求,你还有什么进一步的问题可以追问。
Canon in D只是很小的编制算不上交响乐团
总谱你不应该看手稿,应该看著名出版社的版本。手稿写的能看的音乐家没多少
不知道你有没有看到过正规总谱,总谱是每个乐器一行的,开头有标明乐器的。乐手手里有分谱,指挥看的是总谱。这种东西你找一份出版的总谱来看的话立刻就会明白的,说也说不清。
作曲家一般是用钢琴协助写的,然后调配乐器有一套方法的。详情请见配器法和乐器法