一、学习国画要注意基础的练习。
初学者学习国画要注意基础练习。线条是学习国画的一个基础,中国画的基本笔法就是线条造型,画论中常说,“以线立骨”,就是线条的运用,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。国画墨色的运用就是学习国画的基础之一,墨分五色,干、湿、浓、淡、焦,另外,还有“白”,留白的运用也是国画独有的艺术美。
二、“写”是中国画最为本真的母体语言。
“写”有两种解释:其一是从于心,为真性情的自然流露;二是游于艺,是“技进乎道”的诠释,讲求点线的形质,努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”,将一己的才情、学养、修为,通过“写”传移到笔墨中
三、提前学书法,做好用毛笔的准备。
学会用笔,有利于在国画需要提款写字时,能够应用自如。绘制国画的时候,完全是毛笔来完成,以前如果没有用过毛笔,会影响到学习国画的进度,可以提前一年左右的时间,先学习书法,通过书法的学习,一方面可以完全掌握毛笔的使用,另一方面以后在国画作品当中也需要用毛笔来提款提字,所以,先学会用毛笔是很重要的。
四、培养对美的认识。
画画这种东西归根到底还是一门美学的学科,读一些有关美学的书籍,这对于初学者,可以有效提高你对美的认识,类似的书有很多,可以多去书店看看,提高眼界、理论、观察方面等等的认识。
五、国画有国画的理论、用色,和西画不同。
因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚,不可以渍、脏、腻。笔笔有法度,色不压墨,墨不压色等等,太多了。另外要注意的是不要先开始就画大写意花鸟,难于画好,基础不够易流于形式,容易坏手。
我觉得可以抽出一段时间先进行线条练习,首先进行线条单独练习;接着临《芥子园画谱》;而后临陈洪绶《水浒叶子》,然后先摹后临《永乐宫壁画》,通过练习,使画出线条达到放松和有弹性的程度。
刚开始练习时线条会有“变虚”的问题,这其实是用笔问题。一开始练习线条的时候,一般人可以分为两类:
一类,只会按下去,手提不起来,号致前面粗壮,墨汁浓重,到后半段干枯了,变成拖笔。
二类,只会提笔,不敢压下去,用笔尖划在纸上,越划越没有力气,到最又飘了。
这两种情况,都忽略了一个行笔过程中的问题,就是线条画过去的时候,提与按是结合的。一根好的线,就如同一个乐句,必定有高低起伏强弱有序,不会一直一个调到底。
经过一段时间的练习后,争取画出放松而又有弹性的线条。
放松的线条就是行笔时,提按结合的力度刚刚好。放松的线条会比较灵动有生气。相反紧张的线条就会比较僵硬,虽然看着也很有力度,但就是过于硬和实。就如一个人, 在较放松的时候表情会特别自然,看着也赏心悦目些,相反一个情绪紧张的人,脸部表情和动作都会不自然。松和紧是一个相互的概念,松紧是结合的,太放松,线条就没有了精神。
开始握笔的时候肯定是紧张的,因为不了解毛笔的性能,手和腕的经脉和肌肉都还没有经过一定的训练,所以紧张僵硬是自然的。但是到了一定阶段,我们有一定熟练度后,就要放松手臂与手腕,让它们不那么拘谨,这样用笔和线条才会更加自然丰富。
弧度大的线条,要追求它的弹性。一根长弧度的线条,做到圆、转、通,才能有弹性。
圆,就是线条从头到尾需要圆润;转,就是有弧度的时候手腕要随着一起转过来,但线条还是中锋用笔,这样整个线条就通了;通就是顺畅,没有停滞感,就如血管没有梗 塞,是流通的。可以想象一根铜丝弯成园弧的形状和一根绵线摆成圆弧形状,两相对 比,铜丝是圆润有弹力的,绵线则有形无 神。
待线条质量稳定,造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹;之后根据兴趣选择宋人小品,元四家、清四家等等作品临 摹。