学写诗分现代诗、古风和近体诗，也就是格律诗。
作为文学载体，现代诗和古代诗在表现形式虽然有差别，但是“诗是韵文”和“诗以言志”两个方向是一致的。
那么，初学诗歌，自然是从这两个方面入手。
对初学者来说，要真正学写诗，学会规矩比浪漫奔放要难得多。
我们不做规矩的奴隶，但是如果不认真学习各种规矩，又怎么做到突破各种规矩，成为想象中的自己呢？如果一开始就抱着“我才不管什么规矩，我要的就是表达的自由”这种想法，那就写写段子也不错，或者专门收集金句就好了，没有必要一定要挺进诗歌的腹地。
那种“平仄格律是自由表达的镣铐”的这种说法，像极了几十年前要砸碎一切的年轻人，愤怒地表达之后，一地鸡毛，既没学到什么，表达了什么也没有人在乎。
即便你不同意平仄格律，诗歌意象的固有表达和形成方式，你也先得学会了，才有资格来批判评论。这个不是“你行你上”的嘲讽，是一种虚心学习而后求突破的进程。任何学习都是日积月累的，没有长年累月的积累，不可能产生灵光一闪。
好似禅宗的“顿悟”，其实都是在“渐悟”中积累到了一定程度的自然爆发。
学现代诗，了解白话文如何组合产生意向，表达自己充沛的感情，投射到正确的方向，引起更多读者的共鸣，这是最重要的。每天都闭门造车，只想着表达自己，不想着让人读懂的现代诗充其量只能算文字的垃圾。
学古代诗，要大量阅读古人作品以及后人评注，学习古风创作方法以及近体诗平仄格律知识。不要怕麻烦，不要还没有学会走路就开始奔跑，平仄格律和古诗文意境、文笔、写法对使用汉字的中国人来说并没有什么难度。
东西摆在那儿上千年，你可以不学，但是不要因为你不想学就鄙视它。平仄系统对近体诗的贡献是有目共睹的，不会因为有人诋毁就此消失。
当然，你可以选择不学习近体诗，就不必学习这套工具，但是真没有必要鄙视。
肯定有朋友又会说，唐人不知平水韵，不也挺好？《诗经》的时候诗的名字都没有，不也挺好？是挺好，但你不是唐人也不是春秋战国人，为什么要用今天的文化成就去类比？明明有更好的声韵系统可以快速地规范诗歌，却因为自己的不愿学习而拿着“不以词害意”这种大旗来遮羞。
现代诗自由奔放，而古体诗的表达因人而异，但也绝不是垃圾筐，想怎么装就行。至于近体诗，不学习平仄，根本就入不了门。
从多读入手，总是没错，不要一开始就想着我要表达什么，而是先学会怎么样去表达。这并不是说格式重于意境，好的文学作品，肯定是内容大于形式的，但那是内容超越形式，而不是没有形式。
这就是会议记录和诗歌的区别。
总而言之，多读，多学习，多写，多交流，是不会错的。
短，是诗的特长。
刚开始写诗从短诗写起。
写诗不应要求写全诗的特点，符合诗的特点中的一条就是诗。
诗的特点一，与其它文体比诗歌是最雅的又是最俗的。
诗的特点二，诗少象鸟语多象蝉鸣，有往复循环的节奏。
诗的特点三，语言跳跃，很少连格写，分行。
诗的特点四，重形象，重动态，重意境。
诗的特点五，与其它文体比作者的思想感情最为投入。
诗的特点六，与其它文体比诗可字数最少。
诗的特点七，最直接的抒发自己的思想感情。
诗的特点八，最重情最抒情，最有情。
诗的语言可以大白话，语言跳跃分行就是诗，诗歌艺术追求无止境，语言跳跃分行是诗的特色，这样的诗最容易写。
语言跳跃难成为文，可成为诗，跳跃的语言有直接精简会意的优点。