《百变星君》是周星驰的经典喜剧片，为什么被称为现代版的孙悟空七十二变?

Question

如题所述

Answer 1

作为一部明显致敬金·凯瑞《变相怪杰》的港产商业娱乐电影，王晶与周星驰珠联璧合的《百变星君》创造出一番无厘头与天马行空的脑洞大对撞。这部充满王晶式庸俗笑料的作品，因周星驰的加入而变得与众不同。

周星驰和王晶都是香港影视人圈的聪明人，聪明的好处就是胆大妄为的创新，以及永远不缺好点子，这在《百变星君》中得到了充分体现。

虽然创意来自《变相怪杰》，但主创刻意用发明创造解释了全片出现的一切天马行空的非分之想；在一些搞笑细节上的处理，能看得出本片主创的精心与新意；周星驰与吴孟达的黄金搭档，配上扮丑的梁咏琪、扮妖的孙佳君，以及随性而为的徐锦江和周氏喜剧的几位黄金配角，让本片充满了出人意料的搞怪气质。

但聪明也是有短板的，成熟商业套路固然省事，却让本片成了“为了娱乐而娱乐”的所在；超过庸俗限度的屎尿屁与伦理梗，让本片呈现出“为了搞笑而搞笑”的急功近利。

商业化离不开套路，套路化是《百变星君》的魂。“拿来主义”是本片的原罪，但也因王晶与周星驰的自我创新而变得不那么显眼。

拿来现成的创意、致敬经典的恶搞与屎尿屁的玩笑，是当时高效、紧凑的港产喜剧片始终屹立不倒的秘诀，或美或丑的性感尤物、颠覆三观的各色配角、卡通化的叙事风格，也是港产片不可或缺的元素。

再次以“阿星”之名出场的周星驰，从不可一世、尖酸刻薄的多金少爷，到被人陷害、心灰意冷的一代卢瑟，再到成功翻盘、收获爱情的青年才俊，正应了周星驰那句经典台词：“人生的大起大落实在是太紧张、太刺激了。”

初看起来，《百变星君》很有创意，但剧情上的雷同与似曾相识，突显出套路化带来的局限性。

除了套路化这个不算槽点的槽点之外，以纯粹的商业娱乐电影自居的《百变星君》，走上了一条追求娱乐至死的道路，这也是本片口碑不如《食神》、《唐伯虎点秋香》等同类周氏喜剧的原因之一。

《百变星君》其实很好的诠释了周星驰“不疯魔、不成活”的极致想象力，然而，将所有的点子见缝插似的全都挤进一个筐子里，只要热闹、好玩即可，至于剧情和逻辑都不需要推敲和讨论，跟着哈哈大笑就好。

特别是不太高明的无厘头与尴尬低俗的屎尿屁，是《百变星君》被不少星爷迷另眼看待的原因之一。

虽然像《唐伯虎点秋香》里的“身体作画”这类身体梗、伦理梗，在周星驰的电影中早已屡见不鲜，但像《百变星君》这样如此密集、毫无底线的向屎尿屁招呼，在周星驰的作品里也是十分少见的。

《百变星君》的核心笑点，自然是毫无征兆、随心所欲的各类“变形”，不过，像水龙头排尿器、形如生殖器的花洒、变形马桶这些看着不怎么让人舒服的“发明创造”，再加上现在看起来粗糙简陋的视觉特效，让本片至少被拉下了一个档次。

无论如何，作为一部纯粹的喜剧电影，《百变星君》完成了逗人一乐的任务，但套路化与庸俗化的倾向性，无形中影响了本片的整体质量和口碑。

Answer 2

这部电影是一部非常夸张无厘头的搞笑喜剧片，可以说是星爷的经典代表作品，甚至可以说是港剧电影中比较优秀的作品了。在星爷的众多电影中，这部电影是最让我百看不厌的，每看一次大笑一次，特别是心情不好的时候，看这部电影一定可以忘记不开心的事情。

这部电影有很多的槽点。最经典的就是周星驰最后对付坏人的时候，各种夸张的魔术变法，还好已经习惯了星爷的演戏风格，否则一下子还是有点难以适应的。比如，变成马桶、牙膏、还是类似于生殖器的东西。说句真话，这些东西可谈不上雅观，甚至可以说是低俗，也不知道编剧是怎么想出这么脑洞大开的内容呢！

另一个槽点就是周星驰和他父亲的感情，怎么说呢，我不太赞同他这种处理感情的方式，甚至我认为有点冷血，在片中，他的人设就是一个不学无术，一无是处的被父亲宠坏的孩子，所以对待自己的父亲可以动辄打骂，使唤来使唤去的，即使后来他重生之后，还是依然如此对待自己的父亲，这一点我比较不认同。

第三个就是影片中反派人物的形象，简直就是无底线的恶搞啊，特别是那两道眉毛，简直就像是女士的高跟鞋一样，配上那中分的汉奸发型，还有那姨母般的笑容，差点惊瞎我的双眼，这造型师简直就是太有才了。

第四个就是最后决斗的时候，周星驰变的那个阿婆，这种自毁形象的演法，也只有我们实力过硬的星爷才敢这么操作。别说，那挺直硬朗的小腰板，和那小平胸，除了一头白头发，我实在看不出来一点阿婆的样子呢！

不过这些并不影响整部影片的精彩，星爷一贯的风格就是无下限的夸张搞笑，这是他每一部影片都会特有的灵魂，不过这部电视剧让我感到惊喜的地方，就是女主梁永琪的表现，这也是她为数不多的一部影片，和星爷搭档演情侣很有CP感，表现挺不错的。

总的来说，这是一部很优秀的经典作品，对于喜欢看星爷作品的人来讲，这部电影是万万不能错的。

Answer 3

“无厘头”一词本是广东地区的俚语，喻指说话没有中心，行为令人费解，其词性偏贬义。但在上世纪九十年代，周星驰却将“无厘头”一词逐渐发展成了一种新的电影风格：“无厘头风格”。而这种风格和它背后的周星驰，则引领了一个时代，周星驰也成了70/80后一代人心中的永恒偶像。

出品于1995年的《百变星君》，更是将这种无厘头风格，发挥到极致。

但就是这样一部，将无厘头风格践行到底的电影，却成了周星驰众多喜剧作品中相对不出名的那一部。但请注意，这里说的是名气，而不是电影质量本身。

从电影内核上来说，无厘头的喜剧风格和演员阵容，依旧过硬

电影笑点上，以观看电影笑声分贝为基准，《百变星君》依旧可以列入经典喜剧电影的范畴。

故事内涵上，《百变星君》与以往周星驰电影均有所区别，周星驰电影的主角，一般以小人物开场，而后通过努力，逐渐逆袭。但《百变星君》则开场主角即高光，达致人生巅峰，而后在电影发展过程中，经历了从高空到深渊的急速坠落。当然最终的结局，依旧以真善美的大团圆为主基调，以挖掘和发扬人性里的良知为主内涵。

周星驰+吴孟达+李力持+徐锦江+梁咏琪的主角阵容，也并不弱于其他任何一部周星驰作品。

另外这部电影中，梁咏琪饰演的虫虫则从丑女一路逆袭，亦算一个不大不小的看点。

但电影章法上，大面积的借鉴和致敬，却不是时代的主旋律

上世纪90年代，国外科幻片经历过一次大的发展，从《终结者》系列到《回到未来》，再到国人颇为熟悉的《变相怪杰》。

于是电影中，从周星驰饰演的阿星被炸毁身体开始，整部电影的风格彻底变为借鉴和致敬以上这些国外经典作品。

站在今天来看，这样的借鉴并无不妥，但问题在于以上几部国外电影，在国内兴起的年份要迟于《百变星君》的问世年份，于是大多观众的认知，停留在对剧情恶搞和无厘头层面，而并没有领略到其中的致敬和借鉴要素。

这既是国内经济文娱发展落后的客观因素，也是香港电影市场发展超前的主观原因。

这种水土不服，或者说提前却不合时宜的借鉴，则让这部电影整个后半部分剧情脑洞，过于偏大。

诸如下图中，出现的黄老太一角，其原型为香港超市广告中出现的一位专职盖章的老太，凡是其章下不合格产品，均会被下架处理。这样的笑点和设计，必然会导致不熟悉香港市场的人，一头雾水。

这种偏大的脑洞，在不被人理解的情况下，也就变成了空洞。空洞之下，一部电影也就只能停留在纯商业娱乐范畴。

电影中可以被吐槽的地方，也大抵来源于此。而这些，喜爱的人自然不会吐槽，不爱的人，自然全是槽点。故而没有对错，只分喜爱而或不爱。

Answer 4

说起早期的科幻喜剧片就不得不提到，1995年导演叶伟民的电影作品《百变星君》，这部由周星驰，吴孟达，梁咏琪等联合演绎的经典喜剧科幻片，被称为周星驰的转型之作，电影中的爱恨纠葛虽然让人内心有一丝的感动。但是这部电影却失去了周星驰鲜明的特征。

这部电影讲述了周星驰扮演的李泽星因为被黑帮追杀，不得不改造成拥有神奇功能的人造人，于是一举打败恶势力，并取得女神芳心的故事。

当时香港电影市场周星驰的喜剧并不被人们认可，于是为了生存，这部电影整个故事构造都有着编剧王晶的情感投射。王晶作为香港早期的导演，他对于故事的创意和大胆始终走着低俗擦边球的幌子，所以这部电影也难逃这个套路。

从整部电影的剧情上看，时不时出现的情色桥段还有低俗的演员对白，这部电影无疑是成年人消遣的方式但是并不适合儿童观看。

电影《百变星君》为了将其中的“变”展现的淋漓尽致，其中很多五马分尸的剧情确实让人们内心很难以接受。与西游式的七十二变所不同的是，电影《百变星君》为了让电影更适合香港市场，所以其中剧情的演绎也没有任何的科学性可言，它呈现的俗套，肉麻，似乎是成人廉价的幽默盛宴。

对于电影中出现的演员来说，他们夸张式的扮丑，故弄玄虚的人物表情让整部的水准大大的降低。

作为科幻的喜剧片，其科幻之处并没有神秘的让人震撼的场景，而作为喜剧片而言，电影仅仅是让观众开怀大笑，却失去了一部电影最好的寓意。

细数周星驰历来的角色，大多都有着小人物不屈不挠的宿命。

他所传递的精神也是会让人们有所顿悟的。但是电影《百变星君》其正面的传播似乎是有所欠缺的，人们感受到的是主角的无理取闹，而不是他的百折不挠。这部电影其实失去了星爷以往作品的纯真，所以口碑上也有所层次不齐。

不过这部电影风格，有着浓浓的香港早期电影的雏形。

剑走偏锋的拍摄手法，鲜明的角色形象，每一帧所诠释的都是早期香港电影的天马行空。作为稀有的港式科幻喜剧片代表，电影《百变星君》别有洞天似乎与电影《变相怪杰》有效仿之风，然而此片的精髓却无法比拟《变相怪杰》。

其实人们对于喜剧电影除了在意剧情的精彩之外，更加是在意整个故事的完整性。

作为一部把所有搞笑元素东拼西凑的电影，电影《百变星君》并不是一部有所悬念的喜剧片。它更像是人们闲暇之余放松心情的爆米花电影，也难免观众对于星爷的这部电影，有所失望。不过随着时代的改变，周星驰式的电影情怀让他过去的每一步影片都有了自己的意义，或许喜剧就是这样，它所需要迎合的其实是这个时代，而不是观众本身。

Answer 5

《百变星君》是由叶伟民执导的一部喜剧电影，同时也是“周星驰”的一部代表作品。一提到周星驰，我们就会想到无厘头，而无厘头电风格影的创始人和代表人物，就是周星驰，《百变星君》以轻松幽默的方式给我们讲述了青年男女们年轻和长大的校园故事，无厘头的笑料是电影的一大特色。但如果我们以批判和客观的眼光去看待问题，就会发现它所存在的不完美之处。

1、毫无逻辑的事件因果容易产生误导

  电影故事内容在开头讲述了主角由于黑帮的追杀而粉身碎骨，而在姜司教授的帮助下他成为了“人造人”，而且可以变成各种形态。有市场就会有受众，这是不可避免的，但是毕竟是无厘头电影，没有逻辑性，一切为了制造笑料而产生的脱离现实的剧情。作为一个成年人可以知道那是演的，但对于很多未成年，甚至小朋友来说，他们可能真的会以为人死了以后还可以成为人造人，从而升级变得更厉害。所以，在不知情的情况下，本电影还是有可能对未成年或不知情人士产生误导的。

2、略显浮夸的表演

  “浮夸”是星爷电影的一大标志，在他演出的大部分喜剧电影里，都能看到他略显浮夸的演技:睁大的双眼、伸出的舌头、狰狞的表情，在本部电影中也不例外，虽然是为了制造笑点，但的确有些辣眼睛。虽然很多人觉得这种夸张是为了突出人物心理活动和烘托氛围，但有时烘托过度了便有些做作，或许这也是部分人不喜欢无厘头电影的原因之一吧。

3、低级趣味和恶搞段子充斥满屏

一部喜剧的最高境界是悲剧，是让人笑中带泪，并且有启示含义。贺岁片大佬冯小刚在自传中也曾提到：“喜剧的最高境界是，让人笑过之后不觉得无知。” 一部喜剧之所以成为喜剧而不是由很多段子堆积起来的片段，就是因为它的职责不单单只是逗人笑，而是让人一边笑一边明白什么道理或感同身受。无厘头电影显然钻了这个空子，《百变星君》也不例外，其中的一些略黄的段子和少儿不宜的语句的确是在打擦边球，整部电影没有太深的内涵。

萝卜青菜，各有所爱。虽然《百变星君》是一部无厘头电影，没有太深刻的内涵，不过它依然具有引人发笑的能力，如果不是对喜剧太苛刻的人群，依然会觉得它好看，不过说到底它还是一部爆米花电影，不具有启示含义。