学习国画很难，怎样画好写意花鸟？

Question

如题所述

Answer 1

我国的绘画历史已经有两千多年的历史，现在依旧有很多人在学习国画。国画中写意花鸟画深受人们的喜爱，但是要画好写意花鸟是一件难度较大的事情。下面几点建议对我们画好写意花鸟有很大的帮助。一、反复练习基本功，做到熟练掌握。俗话说得好“台上三分钟，台下十年功”，绘画也是一样，没有扎实的基本功是没办法画好写意花鸟的。我们要练到拿起笔就能勾勒出流畅线条，而不是一个线条画的“歪歪扭扭”。二、与物融为一体，善于观察。我们要画好写意花鸟不仅要做到形似还要做到神似。这就需要我们走进大自然，用心去观察大自然中的一花一木一世界。通过观察来了解实际物体的特点，从而能把他们的形态生动形象的转移到绘画之中。在观察过程中要善于捕捉一些动态瞬间，并用大脑迅速记住这个瞬间食物的颜色、形态、造型等等。脑子认真记住了，才能完美的画出来。三、写意花鸟本身的大小。写意花鸟跟山水画惠阳，山水画一般都是缩小图，但是写意花鸟要求跟食物的大小一样。放大和缩小都不好，只有跟原物一样的大小才能体现出花鸟本身的形态，这样的写意花鸟才更有意境。

四、善于请教他人。画好写意花鸟并不是一年半载就能画好，你可能需要一辈子的时间才能画好。所以我们要善于请教那些画的好的人，虚心像大师们学习，这样自己才能进步。自己反复琢磨的效果没有请教别人快，我们要一边请教，一边思考，这样才能更快更好的画好写意花鸟。国画虽难，但是只要坚持不懈，虚心学习，并在画中融入自己的思考与感受，我相信你也能画好写意花鸟。

Answer 2

学画写意花鸟国画，最重要在一个字“意”，在解意、悟意、描意后定能完成一幅精美的花鸟图。

解意——观看花鸟的形态。

齐白石的国画是近代很多文人雅士最热衷的墨宝，其中有一大原因是齐白石画作上的花鸟鱼虫神态虽静似动，尤其是齐白石的虾，栩栩如生。齐白石画作功底除了他日夜苦练外，还得益于他细致入微的观察。国画精髓在于写意，而虾动态的意境就在齐白石观察间隙给解了。因此，在画花鸟前，不如信步到公园中，细查花苞开放的状态，例如：含苞待放时露水几滴、颜色深浅、花隙几何，绽放时花蕊几粒、花瓣几片、蜂蝶几只；细窥鸟活动的身姿，例如：呼朋引伴时的仰态、低鸣、弄羽，筑巢时的衔物、摆尾、互啄。

虽然长时间的观察乏味无趣，但能让你实实在在地聆听来自大自然的教导，由此便能解其意。

悟意——体会花与鸟、动与静的光影变化去调色。

一般国画入门不会直接让初学者画花鸟，毕竟一静一动的光影构图有些过难了。很多人知道外国的油画、素描等都很注重光影走向，殊不知国画也是如此。国画的光影是通过墨色的浓淡、稀疏来体现的。画静态花，近景墨色浓密些，越远墨色会渐变；画动态鸟，光影的点缀就有些跳跃，即墨色的浓淡把握需要看鸟的具体动作。

花鸟的的颜色不仅是墨色一种，由此，我们就必须要到书店选购红黄蓝三种原色材料，其他颜色国画老师会建议自己调适，因此会出现不同的人画同样结构的花鸟图，呈现出来的整体色温是有很大差异的，这种色温和学习者习惯的调色比例有关。最好的国画色温是和光影配合天衣无缝的，即暖色温该有如晚霞一般的西斜光影。

调色便是悟意的过程，用色彩、浓淡去展现花鸟所处在的时空大环境，最好要做到让观赏者感同身受。

描意——学习国画运笔技巧。

学习国画必定要明确运笔技巧，否则就像“在茶壶里煮饺子——有口倒不出”。这里介绍四种最实用的蘸墨方法：笔尖蘸墨、笔侧蘸墨、笔腹蘸墨以及蘸水。笔尖蘸墨，呈现出来的效果墨色前浓后淡、笔触前密后稀，落笔按圆弧旋转，成花瓣或鸟雀羽翅。笔侧蘸墨，下笔中间墨浓、前后墨浅，持该画笔运力灵巧转折或能成摇曳的花枝。

笔腹蘸墨，因笔腹藏有水多，通常浓淡程度并不比前两笔法表现的明显，因此一般用于铺景涂色上。蘸水，是指在画笔蘸取足够的墨水后，再于笔尖出蘸水，落笔后会呈现出中间浅四周深的特别效果，但于宣纸上晕染的也很快，初学者还是要慎重使用该技法，不然很容易把画面弄脏。

Answer 3

如果想要学好国画的话，同时画好写意花鸟，那么我们就可以多去在生活中观察一下这类鸟，在一天又一天的观察中，不断积累经验，最后下雨的时候才会更加的方便。

Answer 4

我觉得画画这种事情真的是需要天赋的，当然除了天赋之外，就是勤学多练了，就跟达芬奇画鸡蛋一样，天天画、年年画，总会画好。

Answer 5

在学习国画时，记住三个字：读、品、临；读就是欣赏和分析，“品”就是脱开技法的层面，品味作品要表达的情，“临”就是对照范画模效，也叫临摹。