孩子应该在多大开始学习素描和色彩

如题所述

学素描从初中开始较好

其实儿童画和素描之间的关系,完全不同于钢琴四级和八级的关系,根本就是两个画种。儿童画适合于儿童,素描不适合于儿童,一般要在初中开始学比较好。

儿童画可以说是一种游戏,对儿童是快乐,是兴趣,是玩耍,是渲泄。也是正式学画之前的预演和基础。

而素描则表示正式开始学画,很枯燥,也比较深,需要相当的理解力和耐心。

素描一定要学一些透视知识,比如近大远小,地平线、视平线、消失点(灭点)等等,这些跟初中的几何多少有点儿关系,又比如明暗五调子、反光、高光等等,跟初中物理中的光学多少有点儿关系。而且,素描讲究构图、空间感、立体感、质感(物体表面的质料感觉,画石膏要像石膏那么硬,画布要像布那么软,画玻璃要有透明感),需要一定的艺术感觉。

尤其画石膏几何体,什么棱锥、立方体、多面体,确实需要一点儿立体几何的想象力和理解力。学生在初画几何体时,几乎没一人能画准确的,有的简直谬之千里。

这些东西对于一般的小学生来说,很难理解。即使对初中学生来说,也要多少费点劲。

再说素描主要靠线条来表现,要想画出均匀、漂亮、密实的相互交叉的一组组线条,而且还要能靠线条表达出立体感、质感,不是个容易事,要靠长期的磨练才行,这种练习一开始相当枯燥。只有入了门,画出来像那么回事,才能体会出它的趣味。

有个故事很有趣。毛泽东上中学时,最讨厌美术课,有一次画“半壁见海日”,他画一条横线,上面一个半圆了事。又有一次一笔画一个椭圆,说这是蛋,敷衍交差。为什么?他说“我认为这门课极端无聊”。聪明坚毅如毛泽东,都耐不下性子画素描,可知素描对孩子来说,是多么枯燥。

正因为素描对孩子来说,既需要好的理解力,又需要好的耐心,所以活蹦乱跳的小学生不适合画素描,除个别天才外,一般得到初中才行。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  推荐于2016-02-06
素描、速写和色彩写生课是美术专业考生的一门必考课程,新中国成立后,在徐悲鸿先生等人的倡导下,逐渐被国内各大美院确定为必考科目,素描教学在美术学习过程中的基础作用被大家所普遍接受。当时,徐悲鸿从欧洲游学回国,针对明清时期的中国画,因循守旧,脱离自然,脱离生活的现状,在44年写出《中国艺术的贡献及其趋向》一文,文中总结了中国绘画的长处和特点,但同时对文人画进行批判。他认为,我国绘画在汉唐达到顶风,自宋王维之后,文人画盛行,画家的观察能力逐渐减弱,中国画艺术走向没落,提出“以写实来改造中国画”的主张。当时,文豪陈散原之子陈师曾,对文人画的态度就比较积极,他在《文人画之价值》一文中,概括出中国文人画的四大要素:即人品,学问,才情和思想。可见,中国画和中国文人画的概念是不同的,在一般人眼中,中国画就是诗书画印的完美结合,实际上,在魏晋南北朝的时候,书法艺术是已经作为独立的艺术载体在中国被普遍接受,画上题字却是在宋代之后大量流行,经过元、明、清等各代画家间书法家的努力才逐渐形成文人画派。
国画本身是一个独立的绘画体系,是中国画文明的经典代表,是中华民族集体智慧的结晶,包涵中国传统文化中的一些审美理念、审美理想、审美习惯等等,同中国的审美哲学、书法理念和艺术品味有着密切的联系。
在美术教育理论上讲,在10岁的时候,孩子就可以真实地描绘客观物体,表达真实的空间关系。素描和色彩写生是一门绘画科学,是需要具备一定的理解力之后才能学习的一门绘画科学,只有理解了的东西才能更深刻地去感悟它。如果在还在上幼儿园孩子本身年龄尚小,理解力不够的时候去灌输素描和色彩写生知识,这无疑是“拔苗助长”,这种得不偿失的结果是非常可怕的。
实际上,我们的孩子在三四岁可以拿笔画圈的时候,也已经是一种美术训练了,当孩子们在涂鸦期间,他们就知道把内心的感受通过笔,借助于各种线条,在纸面上自由地宣泄一番,其实这些作品已经具有艺术性。艺术和情感紧密相联的,孩子们不会去考虑画的功利,不会去考虑现实生活中客观物体形象的真实轮廓,而是完全沉迷于心物不隔的痛快表达。
速写应该早一些让孩子接触,甚至在幼稚园阶段,就应该逐渐培养孩子用绘画来记录生活的习惯。这对孩子的观察力和语言表述能力的提高都有帮助。
合适的时候让孩子接触适宜的专业训练,这对孩子的成长非常有利,在孩子上小学之后,多接触一些中国传统文化,以及接受一些书画艺术的熏陶,这对孩子审美观念的培养和性情塑造将起到不可替代的作用。本回答被提问者采纳
第2个回答  2020-12-18

适合的才是最好的

第3个回答  2017-09-22
看孩子的时间安拍,还有就是悟性,天赋,多练习多画,如有时间3年级学可以,6年级或初中再学也可以,看以后会不会走专业路线,学习美术可提高自身修养和审美,没有硬性规定应该在多大时候开始学。素描色彩在学习和练习过程中也是乏味枯燥的
第4个回答  2017-10-23
素描、速写和色彩写生课是美术专业考生的一门必考课程,新中国成立后,在徐悲鸿先生等人的倡导下,逐渐被国内各大美院确定为必考科目,素描教学在美术学习过程中的基础作用被大家所普遍接受。当时,徐悲鸿从欧洲游学回国,针对明清时期的中国画,因循守旧,脱离自然,脱离生活的现状,在44年写出《中国艺术的贡献及其趋向》一文,文中总结了中国绘画的长处和特点,但同时对文人画进行批判。他认为,我国绘画在汉唐达到顶风,自宋王维之后,文人画盛行,画家的观察能力逐渐减弱,中国画艺术走向没落,提出“以写实来改造中国画”的主张。当时,文豪陈散原之子陈师曾,对文人画的态度就比较积极,他在《文人画之价值》一文中,概括出中国文人画的四大要素:即人品,学问,才情和思想。可见,中国画和中国文人画的概念是不同的,在一般人眼中,中国画就是诗书画印的完美结合,实际上,在魏晋南北朝的时候,书法艺术是已经作为独立的艺术载体在中国被普遍接受,画上题字却是在宋代之后大量流行,经过元、明、清等各代画家间书法家的努力才逐渐形成文人画派。
国画本身是一个独立的绘画体系,是中国画文明的经典代表,是中华民族集体智慧的结晶,包涵中国传统文化中的一些审美理念、审美理想、审美习惯等等,同中国的审美哲学、书法理念和艺术品味有着密切的联系。
在美术教育理论上讲,在10岁的时候,孩子就可以真实地描绘客观物体,表达真实的空间关系。素描和色彩写生是一门绘画科学,是需要具备一定的理解力之后才能学习的一门绘画科学,只有理解了的东西才能更深刻地去感悟它。如果在还在上幼儿园孩子本身年龄尚小,理解力不够的时候去灌输素描和色彩写生知识,这无疑是“拔苗助长”,这种得不偿失的结果是非常可怕的。
实际上,我们的孩子在三四岁可以拿笔画圈的时候,也已经是一种美术训练了,当孩子们在涂鸦期间,他们就知道把内心的感受通过笔,借助于各种线条,在纸面上自由地宣泄一番,其实这些作品已经具有艺术性。艺术和情感紧密相联的,孩子们不会去考虑画的功利,不会去考虑现实生活中客观物体形象的真实轮廓,而是完全沉迷于心物不隔的痛快表达。
速写应该早一些让孩子接触,甚至在幼稚园阶段,就应该逐渐培养孩子用绘画来记录生活的习惯。这对孩子的观察力和语言表述能力的提高都有帮助。
合适的时候让孩子接触适宜的专业训练,这对孩子的成长非常有利,在孩子上小学之后,多接触一些中国传统文化,以及接受一些书画艺术的熏陶,这对孩子审美观念的培养和性情塑造将起到不可替代的作用。
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