对比是摄影创作中最重要的表现手段之一,要善于有意识地加以利用。有时候多种对比手法同时适用,能产生更好的效果。对比要自然,符合要表达的内涵,同时注意整体的和谐与平衡。
明暗对比:
明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法,直接影响着画面的整体效果。比如一些高手拍摄的坝上草原题材得片子,常常利用斜射的阳光,营造出明暗对比的两面,使片子显得神秘而生动。利用明暗对比的手法,一般的处理方式是将最亮的部分作为主体,放在画面的中心周围或显要位置。例如拍摄珠峰,利用早晨照在峰顶的第一缕阳光,其余部分因没有阳光而处在暗影中,强烈地突出了主体,很好地表现了主坟的立体感、质感和空间感。
2.虚实对比:
虚实对比表面上是画面上虚的部分和实的部分的清晰与模糊的关系,实际是突出主体,增强感染力的一种特殊对比手法。虚和实是相对存在的。一般来说,使得部分是点睛的部分,需的部分是营造效果的部分,缺一不可。如有人拍摄的花样滑冰,画面大部分是运动员模糊、虚幻的身影,但一双深情对视的眼睛是清晰的,非常富有感染力。试想如果画面都是实的,既不能给读者留下联想的空间,也不能突出主体,更缺少了一种运动的氛围。如果都是虚的,也同样因缺少了点睛的内容,画面流于空泛。
3.疏密对比:
利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味,突出主体。在具体运用中既可以将主体部分安排在画面米处也可以安排在疏处,使画面疏密有致,富有节奏感。我国古代的山水画家对疏密的控制和运用时非常到位的,有“疏可跑马,密不透风”之说。疏密对比实际是对画面各部分位置的一种经营,处理好了就能产生一种强烈的视觉冲击力和韵味感。
4.色彩对比:
色彩本身就富有表现力,用好色彩对比,视觉冲击力是很强的。色彩的对比主要是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比和不同色彩面积的对比。特别是不同色彩面积的对比,具有很强的实用性,对确定画面基调、营造画面气氛、烘托主题起着决定性的作用。
5.大小对比:
大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大帮助,能使画面产生一种张力。那些高大的建筑物、树木、人物,没有小物体的衬托,就很难产生高大的感觉。同样,没有那些高大物体的衬托,也很难产生渺小的感觉。大小的对比,也能产生距离感,大的物体在感觉上是近的,小的在感觉上是远的。
6.质感对比:
有经验的摄影师很注重质感的对比。我们常常发现,摄影师拍摄美女时,往往不像我们派生活纪念照一样到那些非常漂亮的地方去拍摄,而是到一些古老、银安深知破旧的老房、厂房里去拍摄,很大的原因是为了追求质感上的对比。粗糙、古旧的墙壁与美女光滑、细腻的皮肤能产生强烈的质感对比。
7.动静对比:
充分利用动与静的对比,也是画面产生活力、吸引力的重要手法。在一些体育题材、野生动物题材、鸟类题材以及舞台题材拍摄中,处理好动与静的关系,是改变呆板、平淡状况,丰富画面视觉元素的最重要的方法。
8.方向对比:
几乎任何事物都有一定的顺序和方向性,不同的方向能产生不同的感受和含义。一般我们习惯于顺向和相向,很少用到反向,但有时候,反向能给人留下很大的想象空间,制造新的矛盾,使作品产生张力。方向还代表着不同的力量对比,代表着进与出的关系。方向的对比,并不仅仅是运动方向的对比、有形的对比,有时候眼睛视线的不同也能产生对比。关键要善于发现、利用和捕捉不同防线的对比所产生的含义。
9.形状对比:
形状对比可增加画面趣味性与可读性。
10.黑白对比:
黑白对比可直观的表达作者的思想。