这一期很特别，迪玛希放下了过度的炫技玩起了故乡的音乐，林志炫请来了吴彤玩中国风，林忆莲挑战了参赛以来最宽的音域动态，让这一期显得没有那么陈词滥调。
迪玛希
他在这里化身为了一个非常不错的故事讲述者。他本来就擅长用戏剧化的手段表达忧伤，强混声转弱到平衡混声的脆弱边缘感的人性味道是这首歌营造戏剧感最关键的部分。他放弃了过度的炫技，没有在五六组以上过度留恋，而是用他古典味声线的起承转合构建了一个悲伤的开阔叙事，强弱的对比控制得很老练，虽然对于民族风味我们本可以期待更多。
侧田
侧田放弃洒狗血的意图之后，终于在舒畅的节奏感与律动中释放了他基于边缘发声的质感音色本身的魅力，虽然后半段还是有点紧。
林志炫
林志炫语感中的洒脱之气很适合这首歌的古风味道，他游刃有余的稳定度也完全压住了这首歌的豪迈气势。
但就音乐角度来讲，这首歌的创作是典型的古装电视剧主题曲路线，不过披了个古风和古典外壳，有点无趣。
当然，最好的部分还是他在开头与笙和钢琴对话的那种自由的实验感，是超出林志炫设定之外却在他能力之内的惊喜。
狮子
我发现萧敬腾做“狮子”可能主要目标就是为了做一个唱功好一点的五月天？就连咬字都有点刻意往阿信靠的意思。但五月天得以屹立不倒的原因在于他们的创作的独特性，然而狮子合唱团有种高端校园乐队翻唱五月天的单纯天真，就是对于摇滚格外文不对题，表演的“原创性”极低，乐队与主唱应该展现出来的个人特质都被原作压住了。
反观林忆莲、徐佳莹等人翻唱五月天的作品，就很好地平衡了作品与个人风格。
林忆莲
蓝莲花这首歌本来写的是玄奘，说的是在求道之路是上心无旁骛的坚定和对信仰的渴望。许巍的版本唱得很诚恳。
而林忆莲则用一个女性的角度重构了这首歌，侧重点不再是千里之行的玄奘的求道之心，而是信仰之路的道阻且长与光芒万丈。
她的版本有着意图明显的篇章感，开头用细腻的抒情声线结合相对温柔黯淡的背景，为这首歌铺陈出人性化的脆弱美感。
而后加入R&B，一来承接前段的抒情，把情感往前稍微推进一些，二来用节奏元素承接后来的全面绽放。第二段副歌之后，用升调与慷慨的高音把曲子推向最后的自由释放阶段，最关键的是福音的Call & Response和背后激昂的键盘，一股慷慨的信仰之力与自由之味让蓝莲花的绽放格外耀眼，仿佛源源不断的强光不断迸射而出。
这个改编一雪之前Run的前耻，比Leona Lewis的那个众口称道的神翻唱还要圣洁有力。
张杰
他唱歌的时候脑子里可能只想着怎么炫耀自己的声音。
李健
李健唱的还是很老练的，在换声点上下切换混声强弱的唱法何其抓人，极弱之处格外入心。他是极其善于捕捉演唱中“弱”的美感的人，第二段副歌之后拖长的极弱的“理由”能让人把心揪起来。
这首歌的原版差不多是我最喜欢的李健作品，但这个新词我并不喜欢。
原曲是隐忍的思乡情，写得恳切质朴，就是奔波的异乡人渴望着窗内温暖的思念情愫。
而新填的词却把那种隐忍破坏了。一是“眼泪就要流”在最后加了个“眼泪已经流”的后续，瞬间把异乡游子必须时刻在陌生路人面前保持坚强的情景破坏了。
二是新填的词也不再是那种渴望温暖的情愫，而变成了一种居高临下的说教。“近在眼前的繁华，多少人着迷”，异乡人瞬间变成了鸡汤先生，归根结底还是破坏了思乡情的隐忍，“曾经的乡音，悄悄的隐藏”变成了“曾经的坎坷，现在不用讲”，高下立判。
总之，李健活生生把一首诗意而贴切的思乡经典，变成了一首平庸的游子晚会主题曲。
张碧晨
她最好的部分当然是她带着胸声的浑厚和爆发力。她唱歌整体都保持着稳定的优等生风范，音乐形态上有些保守的问题上暂时不去说，可能对咬字的控制还有一些问题。比如第一遍副歌的“从不怨不悔”的“悔”，她可能是为了寻找弱声的头腔共鸣，而熟练地抬了笑肌，使这个字突然在悲伤的基调中变成了一个有点突兀的带着明亮效益的字。还有一些咬字上的拖泥带水，比如第二段主歌的“你说什么”的“说”。
但整体还是有着很不错的完成度的，拿到这个名次挺意外。
个人排名
林忆莲 迪玛希 李健 林志炫 张碧晨 狮子 张杰
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