你学了素描,速写,色彩(水粉静物),后面画插画就不难了,插画师都是这样过来的。插画用水粉画的,也用水彩画的,也有彩铅画的等。看起来笔法不一样?水粉静物学的是用色彩造型,插画是一种色彩表现和追求,是唯美的,它的样子有些写意,有些工笔味道。具体的画法,大都是画好线稿,再层层上色,一遍遍渲染。有的是纯手绘,有的是利用软件。一般软件工具是:photoshop图形图像处理软件,Painter绘画软件,数位板,手绘设计辅助工具。纸张大小没什么限制,根据需要而定。
水粉画教程简单水粉画教程简单如下:
准备材料:纸、铅笔、剪刀、水粉、纸胶带、美妆蛋、棉签、马克笔。
1、先取一张纸,画出一只花瓶,并剪下来,用纸胶带把它粘贴在画纸上,注意胶带是粘在花瓶的底部,瓶底在画纸下方往上大概四分之一处。
2、接着,用美妆蛋蘸取蓝色的水粉,铺满胶带往上的所有位置。
3、然后,取下胶带,重新把胶带往上挪一点再粘住,注意要把瓶底露出来,接着把胶带往下的位置,用美妆蛋蘸取黄色水粉全部涂满。
4、下面把花瓶和胶带扔掉,注意蓝黄之间是有一条缝隙的,所以上一步取下胶带再粘贴的时候要注意粘贴的位置。
5、接着,用黑色马克笔在瓶口处往上画出枝桠。
6、然后,用几根棉签蘸取白色水粉点涂在枝桠上。
7、最后,把四周的纸胶带全部掀开,就得到一幅简单又漂亮的水粉画。
水粉画:
水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。
学习水粉画可以很好的认识色彩,对颜色的透明度有一个新的认识,在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色,进一步了解色彩对水粉画的重要性。
水粉画该怎么画？具体步骤1.起稿
开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
2.铺大色调
定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
3.具体塑造
在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
4.细节刻划
对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
5.调整、完成
画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面:在深入刻划时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。
检查后,调整、修改、加工。错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。
扩展资料:
水粉画与水彩画的差别
水粉又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。
虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
水彩透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩,就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
参考资料:
水粉-