表现说认为艺术起源于人类表现情感的需要。因此，艺术成为艺术家表现情感、传达情感，以及探索情感的方式。
1、艺术是艺术家表现情感的方式。人类内心丰富的情感需要寻找出口，而艺术便提供了一个表达情感的途径。无论是欢快的音乐、明亮的画作，还是悲伤的诗歌、沉重的雕塑，都是艺术家将内心情感投射到作品上的结果。艺术家通过创作，将自己的喜怒哀乐、爱恨情愁呈现给观众，让观众感受到他们强烈的情感表达。
2、艺术是艺术家传达情感的方式。艺术作品不仅仅是艺术家个人情感的宣泄，更是他们与观众之间情感的桥梁。艺术家通过作品向观众传达自己的情感，同时也唤起观众内心的共鸣。这种情感的传达与共鸣，使得艺术作品具有了超越个人、超越时空的普遍意义。
3、艺术是艺术家探索情感的方式。艺术创作过程本身就是艺术家对自己内心世界的探索。通过创作，艺术家可以深入挖掘自己潜意识中的情感，进一步认识自己、理解自己。同时，艺术家也通过作品探索人类共通的情感，从而加深对人类情感世界的理解。
表现说的主要观点：
表现说认为，艺术是人类情感的表现，是人们内心世界的自然流露。艺术家在创作过程中，将他们的情感、体验和感受融入到作品中，使得作品成为了一种情感的载体。这种情感的表现不是简单的模仿或再现，而是对内心世界的真实表达。
表现说的观点强调了艺术的情感属性和主观性。在这种观点下，艺术作品的价值不仅在于其技巧和形式，更在于其能够引起观众共鸣的情感表现。艺术成为了一种人类情感的交流方式，是人们表达和分享情感的重要途径。
表现说的观点也认为，艺术具有普遍性。虽然不同文化、不同时期的艺术家在表现情感时可能采用不同的形式和技巧，但人类情感是普遍存在的，使得艺术作品具有了超越时空的普遍意义。这种普遍性使得艺术成为了一种人类文化的共同语言，有助于促进不同文化之间的交流和理解。