作为李荣浩的第五张专辑，《耳朵》在音乐上似乎与之前的《嗯》没有太大关系，但石三认为《耳朵》与《有理想》的后半部分是相通的。
2016年发行的《有理想》专辑，显然是以《不将就》为分界线，将专辑分为#流行歌曲#卦和#乐团#卦。李荣浩从第一张专辑就开始涉猎吉他摇滚内容，《有理想》专辑的后半部分比重较大，《耳朵》甚至用了一整张专辑来达到李荣浩对吉他摇滚的喜欢和音乐执行力。
当然，如果新专辑改名为《乐团》，也是一个相关的标题和概念：用耳朵听这个以李荣浩为主角的乐团的作品。
就连结尾《贝贝》这种看似玩笑的5秒结尾，其实也充满了一个管弦乐队表演后的短结尾力度，给听者留下了先装逼再回味的空间。
幽默点评一首《贝贝》单曲：【李荣浩的新专辑是点睛之笔，是非凡之作。形式上，实验音乐突破了传统的outro模式。内容，短小精悍展现歌词和歌曲的基础。电子编曲，在真空中歌唱，在城市的节奏和时代的隐喻中游走，充满情感张力，灵感一闪而过却仍意犹未尽。一瞥会诱发想象，你不会后悔。】
个人目前最喜欢第一张专辑《王牌冤家》。李荣浩首先设置了复古电子的排列框架，然后填充了“爱与杀”的情感故事。歌曲开头的第一句“芒果冰带着空气变绿”，瞬间把人拉入了歌曲的情境中。那不是一首常规的情歌，但有许多色彩鲜艳、神秘、复古、迷幻的歌曲。
103010打破了以往情歌的视角，李荣浩在歌词中也“强调了味道”。“我们的骂人话和情话里没有规则”“我们要杀死孤独才能活下去”之类的成人词汇，在李荣浩以前的作品里从来没有出现过。
专辑发布的新歌中，《王牌冤家》台和《我知道是你》台的听众各占一半，几乎反映了目前面对李荣浩的绝大多数听众的喜好。
一半是艾浩歌的专业音乐功底，一半是艾浩歌的情感感动程度；和之前曝光的单曲一样，很多人喜欢《耳朵》的复古味道，更多人会喜欢《王牌冤家》的那种揪心的感觉。
003010的自我内心之战，主歌里的那几段弹拨琴弦就像是虚拟的心跳，栩栩如生，令人心惊肉跳。整首歌的意境由明转暗。在吉他和贝斯越来越激烈的演奏中，两个自我之间总有一个赢家。
这样，一首歌就洗去了广大社会中很多成年听众的清醒和失落，吉他摇滚在人们心中的沉浸感也就更强了。
相比《年少有为》，《我知道是你》的情绪没有那么强烈，吉他摇滚的成分相对减少。它用“安抚”的手段刺激耳朵去倾听内心的声音。如果低音和鼓出现在这样的歌里，显然是对耳朵的“刺激”而不是刺激。
热爱吉他和摇滚的李荣浩清楚地知道事情的轻重缓急。《耳朵》的魅力，来自于李荣浩对制作人的“接收”理念，以及音乐人郑钰洁和已故词人桓温在歌词和歌曲层面的真挚表达。
《我知道是你》期，懒人蓝调味道已经很抓人了。这次李荣浩收录《耳朵》来呈现这个音乐板块；
103010中的复古吉他弹奏法弹出欢快的音乐意境，是一首极具美式田园风格的乡村小调；003010用不同的乐器营造出一种高度狂热的感觉.
李荣浩对吉他摇滚的热爱在《模特》专辑中的很多层面都有所表现，甚至连歌词《贫穷或富有》都加入了适合现场Live演出的Bandsound元素。
003010这张专辑很高级，不是因为第一遍容易理解，而是已经达到了人们听了两遍，三遍，四遍，四遍，五遍，六遍之后还想反复听的勾人力量。这么好的专辑，有耐嚼耐品的品质韧性。
石还记得2014年《张家明和婉君》专辑的发行。当时，他觉得豪格作为第二职业巩固了“李荣浩”这个音乐品牌。
那个时候，我们还在期待，下一个能留下时代印记的李荣浩，会不会迈出更大的步伐；《乐团》，《耳朵》四大继续巩固自己的慢歌性格，同时在吉他摇滚方面做了大量的音乐实验。到第五个《年少有为》出来的时候，之前的实验孵化出了新的音乐动能。李荣浩和吉他摇滚做到了彼此的完美，稳扎稳打无情地打出了更正确的音乐理念，也打出了很好的音乐形式，值得被赋予比“好听”更高的一个字“好听”
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