中国古代绘画的标准是什么？

Question

如题所述

Answer 1

       一、首重立意

       中国传统绘画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。

        二、随类赋彩色彩相和

       中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

        三、气韵生动

       就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。

       四、诗书画印纸笔的独特形式

       只有中国传统绘画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。中国传统绘画的工具和材料之性能，也决定着中国传统绘画的特色。

       五、应物象形

       就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。

Answer 2

所做的画要有形状与内涵，通过绘画的外形可以看出其内在特点，做到，意存笔先,画尽意在的标准。

Answer 3

中国古代绘画的标准就是能够有线条的流畅色彩的搭配，还有蕴藏的内涵，这三者都需要有的。

Answer 4

形神兼备，要达到看山是山，看水是水的境界。