在戏曲舞台上,跪有一个解释和联系的过程,这个过程是徒手画的。例如:当你看到皇帝下跪时,目标是皇帝。当你讲故事时,你必须面对观众。这样的程式化处理既满足了剧情的需要,又兼顾了观众的感受。
戏曲的程式化使用是合理的、合理的、合法的。比如:年轻一代拜谒长辈时,是面对长辈的敬礼,这在古代是对长辈的一种尊重;但作为一种舞台艺术,最重要的是要考虑到观众的感受,所以下跪后,立即转场给观众进行介绍。否则,整部戏就不能让观众看到演员的背影,这是传统戏曲表演的合理性。
因此,在跪下的过程中,戏曲演员不仅要考虑舞台表演的实际情况,只有考虑到观众的观赏需求,才能斜跪在舞台上,达到演出效果,解决观众的需求。在话剧《断头台案》中,当秦香莲陈述案情时,她不是跪在鲍大人面前,而是跪在观众面前。包青天坐在大厅里。如果秦香莲面对包青天,背对着观众,那么观众只能看到秦香莲的背,看不到秦香莲的表情。这样一来,舞台上就缺乏情感渲染,观众对秦香莲的同情也会大大降低,所以整体体验也会大大降低。
戏曲表演中有一个节目叫《还击告白》,就是在表演的过程中,在两个角色之间的交流中,a角色回到B角色,并告诉观众自己的“潜台词”,或“内心独白或叙述者”,支持人物的人被称为“反悔”。这种节目不仅用于歌剧表演,而且也用于其他艺术形式。比如,观众看小品的时候,也会发现小品的演员主要面对观众,不管他们说什么,声音有多大,背着他们的人似乎听不见。
与电影、电视剧不同的是,歌剧表演会有镜头切换,可以随意展现人物的自然发展,但歌剧表演不能,观众的观点是固定的。歌剧演员下跪时,如果不面对观众,会有很多观众看不到的表情。