赵孟頫，字子昂，号松雪道人、水晶宫道人等，吴兴(今浙江湖州)人士，故画史又称“赵吴兴”。赵孟頫为元代著名画家，楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。他博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，解鉴赏。书法他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。绘画上成就颇高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”，在我国书法史和美术史上占有重要的地位。
赵孟顺自5岁起就开始学书，临习日课，力学不辍，直至临死前犹观书作字，由此可见其对书法的酷爱达到情有独钟的地步。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《道德经》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《仇锷墓碑铭》等。《汲黯传》书于延祜七年(公元1320年)，是赵孟頫著名的小楷作品。他自称其小楷作品《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔道劲，真无愧隋唐间人。”综观全帖落笔迅捷，从容不迫，一气呵成，而无一笔失度。法度严谨，笔笔不苟，笔画起止分明，提按易见，线条硬挺，笔锋坚利。
在临写此作之前需要认真地读帖，只有对帖中字的用笔、结体、章法等详察细审，才能既从静态上把握笔画形态，又从动态上理解点画之间的呼应。下面我主要从用笔、结体、韵律、章法等方面谈谈个人的体会。
一、用笔特点
首先，侧锋与中锋的运用，多用在横、竖、撇上。用笔上提按使转，方圆兼施。书写方法是：先侧锋入笔，再转为中锋行笔，动作比较微妙，难以掌握。其次，露锋与藏锋并存，且以露锋为主，多表现在短横、短竖等点画上，落笔迅捷，干净利落，一气呵成，而无一笔失度。另外，笔画轻重、粗细的变化较明显，此作十分讲究笔画间的粗细和轻重变化，刚柔并济。具体表现为横画较细，竖画较粗，主要笔画较重，犹如音乐中的音符优美灵动，增加视觉美感和富有节奏感。
二、结字特点
在结体上，法度严谨，挺秀润健，十分讲究字的揖让，追求顾盼有情，故能开阔而不平析，寓秀丽于苍劲之中。其字体宽和雍容，风骨秀逸，平和简静，有轻裘带之风。笔画的舒展与笔势的流畅使全帖呈现出清丽之姿，刚而不狠，谨而不拘，畅而不滑，秀而不弱，继承了晋唐以来小楷书法的传统，为世人所推崇。
三、风格特点
这幅小楷作品注重笔画的提按使转，方圆兼施，讲究笔画间的粗细和轻重变化，富有韵律感和节奏感。笔画的起笔之处更多地注重取逆势，取空回之势，逆锋始入，起笔处多取露锋为主，并没有完全把锋芒藏住。收笔时有回锋的意思，但也不刻意顿挫回锋、强求圆润。这种写法使作品增添了生气和自然之美。同时，此作也借鉴了赵孟頫行书的写法，线条连带自然，有回环之势，体现了些许行书的笔意，点画之间多前后呼应，笔意相连。但因重心平稳、结体严谨，从而显得隽美动人。纵观全帖犹如一位仙风道骨的老者，使人悠然崇敬、赞叹。字里行间透露出一种简单、平和与厚重，给人一种美的感受。
四、章法特点
此副作品的主要特点为庄肃工整、稳重大方、笔精意畅、清雅爽朗、动静虚实、变化自然。由于是长卷形式，因此章法上采用了乌丝栏界格，有行无列。虽然有界格的限定，但又不觉呆板，反而多了一份沉静与平和之气。整体布局合理，自然生动，使人一眼望去，黑白分明、疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。从作品可以看出赵孟頫书法讲究笔力，更能体现线条的力度美，瘦能挺、壮能道，摇曳生姿，造成了线条的动态美。书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握，使人产生抑扬顿挫之感，犹如高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。
《汲黯传》是小楷中的优秀代表作品，要想学习、掌握好它的风格特点，必须下大工夫，在平时不断的练习中增加书写经验，体会古人的章法布局、节奏韵律、书写技巧等。在加强个人理论修养的同时，不断反复地读帖、临帖并对照，使自己真正领悟其中的精髓。
(作者单位：河南省西峡县第一高级中学)
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