首先听《幸福》吧，“睡觉、梦、很远的地方、墙、网、神秘···”这都符合摇滚的气息，不过有着类似先锋文化的内涵，不象老多地下摇滚人漫无目的的呐喊、咒骂，也没有猛烈的尖叫和可怕的锐声——这也符合我那时的心情，只想一个人忧郁地坐着或忧伤地躺下，静静的想些什么，好象没有寄托，却在静想中得到寄托——这就是谢天笑与冷血动物给我们的饱满内敛的意象和蕴涵的爆发力，从第一首歌我就听到了以后看到的介绍中的赞誉。当时我说不出来，不过给人的惊奇却无疑是丰富多采的。《窗外》则明显将节奏加快了，我觉得谢天笑很善于用词，而且他的词语象诗人一样用之不竭，比如说这首歌里的“抓住、纷乱、碎片、消失、无声无息、满足、冰雪”虽然都是一些常见的词语，但用在一首歌中就撑起了语言的丰满，而且具有一种言之不出的特色，简单又连续，逐层推进，达到高潮，让人回味无穷。暂不说后面歌曲的语言特点吧，另外觉得谢天笑的歌曲中充满鬼魅的踪影，“鬼魅”是我最喜欢的一个词语，若有若无，飘忽不定，但它有一个宗旨，就是它的精神，套用专栏作家曹操的话“操，是一种精神”，我把它改编一下，“鬼，是一种精神”。仿佛他所有的歌曲都充满这种精神，《永远是个秘密》、《埋藏宝藏的地方》、《墓志铭》、《昨天晚上我可能死了》无不是一种死亡的沧桑感觉，配合主唱沙哑的、略带山东地方口味的话语将那种深度表现得淋漓尽至，我相信喜欢他的人都沉浸在这种气氛中，若深若浅，渐入佳境。 而我最喜欢的一首歌就是大家公认经典的《雁栖湖》，不知道大家什么感觉，反正我每次听的时候都想放声痛哭，每当唱到“我醉倒在路旁的草地是没有信心的结局/不用再抱怨幸福的童年是多么短暂的一瞬间/时光慢慢的把我改变不管躲在什么里面/雨水快淋透我身体就把我埋在雁栖湖边”，心总是忍不住颤抖，灵魂就跟着他的节奏来到一个湖边，是青海湖，还是瓦尔登湖，湖水轻轻的荡漾着，听见泛起的水声，天空没有月亮，在一片漆黑中，一个喝醉了的人来到湖边，然后醉到在湖边的草丛中，没有人发现他，他就这样睡到腐烂··· 很久以前》、《循环的太阳》是比较轻快朴实的两首了，虽然朴实但同样也有让人品味的余地。听说他们的乐队就是一把鼓、一把吉他、一把贝司的简单组合，（当然后来也稍加了点古筝弹奏），但展现出来的却是缤纷多彩的，可见一些小细节还不是问题，重要的看这个乐队的组合和灵魂。他们要表现的是中国摇滚，中国文化，从细节中看，这明显受着“道”“宿命”的影响。我们说中国的内涵是宽广的，是包容万象的，一些经常说脱离中国影响，学习国外的东西的人何不在自己身上发掘呢。 这张专辑的“消极因素”不如前张多，或许谢天笑正如自己所说的，成熟了。成熟了也不顽固愚昧不开化，象《是谁把我带到这里》里唱的，人们会有迷茫的时候但他终会明白一切的：他告诉我如果要回去，需要用我一生的时间，可是这还需要很多年···这也算是谢天笑够成熟的一张专辑，当然我说的是他的心态和音乐的态势，两方面他都具有，所以说这是一张成功的唱片，也将名留中国摇滚史册的唱片。另外专辑里依然有首承袭上张专辑《绝症病人》气势凌人、咄咄逼人风格的歌曲《阿诗玛》、《剔剔牙》。这是谢天笑的另一面，没多少变化。但另一面却圆润得多，象《冷血动物》、《再次来临》、《约定的地方》、《向阳花》都是可圈可点的，编曲比上一张华丽了很多，但它还是严肃的，里面的古筝也是用得恰倒好处，无疑增加的中国音乐的戏份，而且更加吸引我们的乐迷。《琴弦之歌》曲风却异常类似流行音乐了，但用上神秘、意象却不能让你小瞧它。谢天笑好象走在了更加宽广平坦的大道了。细细听下去也会发现一些歌曲，如《约定的地方》和《很久以前》貌似，而《是谁把我带到这里》分明是把大家带到《埋藏着宝藏的地方》，可能这也是乐评人说他们没进步的原因吧。 我们重复强调说它的中国性，虽然说它是师承涅磐，回归“雷鬼”乐，但它确实沐浴在中国深厚文化气息之下的，而谢天笑的美国之行没有让他更加依赖国外的底蕴，他的想法，或许也是大家的想法，让它们更有中国味，让它们走出中国，让更多不了解中国音乐的人知道我们也有自己的东西。最后说一句，谢天笑带给我和大家的并不在音乐表层，而是它内在的魅力，它的感受，它的哲理，它的意义，我相信大家都会受益不浅的。 作为老前辈，身居摇滚圈多年，征战无数的谢天笑最终离开冷血动物，对我来说，可能记忆最深的还是他们在上一
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