最接近电影的本质：首先说是电影的本质
电影的本质是可以随时间、技术、立场场不断修改的，甚至可以认为其本质在其诞生之前就存在，或者认为到目前为止都没有真正的电影，或者一生下来就死了。毕竟就算电影会说话，你问它“你的本质是什么”，它也会陷入沉思。
“cinema”“moving picture”“movie”词源是运动、图像，运动其实是对连续展示的静止图像的心理感知，图像也不限定在胶片成像的图像；“film”“pelicula”词源就是有涂层的薄片，就是胶片，强调了胶片成像的图像；“kinofilma”词源是运动、胶片；“映画”词源是映、画，就是展示的静止图像，不强调运动的感知，而映是离不开光的；“电影”词源是电、影，排除了纯机械技术，强调电技术，而影也是离不开光的；“photoplay”“影画戏”则强调了戏的元素，即叙事。以上就是电影的本质的不同基本观点，任君选择。
从词源上看，基本元素有展示、观看、运动感知、静止图像、胶片、电、光影、叙事，八个基本元素(尽管没有声音这个元素，但早期电影的展示环境是常有现场音乐演奏的)，至于哪些是电影的本质，任君选择。从过程来说，基本可分为记录之前、记录、处理记录材料、展示、观看、观看之后，六个阶段，(考虑到手绘动画的拍摄与直接在胶片上作画的情况的话，“记录”的说法不甚准确；考虑到声音元素的话，“观看”的说法则很不准确)至于哪些阶段是电影的本质，任君选择。有些较有趣的思考题：
1，对连续的相同一幅图像的观看，算不算电影？有没有叙事效果？
2，运动感知是不是人人一样？
3，未经展示未经观看的记录材料算不算电影？
4，观看者不是人，算不算电影？
5，不同展示环境的现场感观信息算不算电影的一部分？
6，阶段可不可以跳过？比如，不经处理的材料展示算不算电影，甚至不经记录的观看算不算电影。
如果不经记录的观看也算电影，那就可以认为像我在开头说的：电影的本质在其诞生之前就存在。我最能肯定的，只有：在不同过程中，时空信息被多次改变。我偏向认为，观众的主观产物，如应激、条件反射、思想、情感、审美、意义，都不是电影的本质；叙事不是电影的本质，但电影既然与时间有关，那就可以有叙事效果，叙事效果可以无意为之，可以有意为之；工业、商业概念不是电影的本质，量产的机器、平均的票价、电影院、职业演员、发行制度都是工商业与电影结合的产物；艺术概念不是电影的本质，传播概念不是电影的本质，收视率还很高，电影可以满足人审美和交流的欲望。人们可以 从中学到知识
说点简单的技术知识：电影与人对记录和观看运动的兴趣有关，连续摄影技术和连续放映技术实现了动中有静的胶片传输，加上经过发展的胶片技术，一秒钟可以记录十多二十多张照片，高科技展示中让观众产生“看见运动”的认知。实际上人眼可见光范围以外的电磁辐射、人耳可听频率范围以外的声音振动也是可以被记录的。录音技术比连续摄影技术诞生得更早，但有声电影又诞生得更晚。经过了许多技术与美学上的努力，声音与图像的地位从不平衡走向平衡。声音记录从模拟时代进入如今模拟与数码并行的时代，模拟信息是不间歇的，数码信息是间歇的。声画记录、处理、展示是随技术发展发生着剧烈改变的，如非线性剪辑。展示的空间条件随电视、便携式多媒体设备技术的发展发生改变，如不同的观影场合、不同的观影姿势、贴耳还音设备。还有一些特效，和人工的配合，展示的时间条件随模拟类与数码类存储技术的发展发生改变，如间歇或不间歇的快进与快退，还有定格、停机再播放等情况。新的存储技术与互联网技术使电影传播的方式发生改变，如直接光盘式发行、网络流媒体发行。新的通讯技术使电影制作者、发行者、展示者、观看者、相关媒体各方之间及其内部之间的交流发生改变。都在越来越进步
既然电影可以满足人交流的欲望，就有人认为存在电影语言。把语言概念与电影结合，仿佛赋予了电影以生命，这实在是越走越远，包括现在一些土话都说看电影学的，还好，所谓电影语言不是指电影与电影之间沟通的语言。而一旦思考语言与交流的关系，这又深了，